羅曼史

當年在金馬影展「禁忌檔案」單元唯一僅開放電影專業人士觀賞的羅曼史,之後台灣也有進,只是被電檢剪得殘缺不全,我則是看到完整版,許多人焦點都擺在羅曼史真實的性愛場面,然而導演所要探討的是人生活中最真實的"性",在追求的過程也揭開女人內心的真實欲望





故事述說小學老師瑪麗和英俊的模特兒男友保羅彼此深愛對方，但保羅寧願在日本料理店看書打發時間，也不喜歡回家和瑪麗做愛。得不到肉體之愛的瑪麗，於是決定開始她狂放大膽的性冒險之旅，出軌、勾引流浪漢、甚至和學校校長玩SM…！然而倆人的心靈之愛，究竟禁不禁得起她以身體挑戰道德禁忌所帶來的考驗？



在羅曼史中表面上看到女主角瑪麗汲汲營營的引誘男友保羅與她發生關係,卻遲遲得不到回應的情況下,人性中最原始的性慾一發不可收拾地釋出,瑪麗便無所適從的任其挑選男人與她發生關係,飢渴難耐的她也選上了學校校長,看似激情不羇,其實瑪麗是悲哀的,性是人類真實的欲望,當男友對於性醜陋的獨派理論,使得瑪麗卑微的無力反駁,愛情中沒有了性愛,掙扎的她,背地尋求情慾的解脫,也探討真實的自己!



電影到後半段是哀傷的,瑪麗與男友發生唯一的關係卻意外的懷孕,諷刺的劇情還不在此,電影最後生產的橋段與結局令羅曼史充斥著傷感,導演探討人在追尋真實慾望的心碎之旅,性是醜陋的?還是性是神聖不可侵的?禁忌的話題在虛表的社會裹著純潔的糖衣,情慾女子在追求性的過程直視到性醜陋的一面,也將真實的性慾冠上污篾的罪名



看完羅曼史,我深深的認為這不只是一部所謂具爭議性的感官電影,其實反而它所探討的話題才是一般不被正視卻是人淺在最原始的慾望,在打著藝術為主的情色電影,許多都是虛假又不具內涵的情慾片,而羅曼史不是那種誇張縱慾的性愛鏡頭,反而導演用很唯美的電影語言一一剝開人很內心層面的慾望,算是很難得又傑出的電影作品,台版羅曼史被剪得殘缺不堪,若有機會看完整版的羅曼史才是值得的!

發條橘子

電影充斥性,暴力,的發條橘子,在70年代造就另一種電影不同的風格,令保守的文化市場有了洗心革面的前兆,爭議性的畫面及劇情也令此部電影至今在台未能上映!



發條橘子是我看過所有電影中最詭異的,電影第一幕男主角Alex在餐廳喝著牛奶散發出詭譎的眼神及背後貝多芬音樂,之後以他為首的四人開始展開性暴力的淺在行為,幾次歡愉後,變本加厲的他們,更大膽的闖進人家,侵犯女主人並且偷拐搶騙,然而,男主角意外的用象徵性的陽具藝術品打死了女主人(看到那場戲,我不禁會心一笑),其餘的三人背叛了群龍為首的Alex,因此,Alex被抓去囚監之餘,也被迫讓新政府當作恐怖實驗的工具之一...



新政府有個終極目標就是改造非理想化的人類,男主角Alex成為他們的甕中之鱉,新政府使用殘酷無情的手段,完全改造原本的Alex,從這中間我看到其時Alex他只是個真正喜愛沉溺於所謂的"性"暴力",對他來說,這些才是真正美好的事物,卻跟現實生活中人們平凡樸實又規矩的行為成相當大的反差,使得天生來骨子裡就特別的Alex最後卻被折磨得不成人形,新計畫的目的美其名是美化社會,說到底,卻是達爾文的優勢哲學不是嗎?



看似已經美化過的Alex,始終得不到無辜受害者家屬的諒解,這過程,我並不覺得Alex真的罪有應得,只是他已經受了殘酷的刑責,人們真何其大而寬恕自己嚴厲他人!可憐的Alex經一番痛楚後,又即將返普歸真了!



發條橘子我從頭到尾其實看得覺得很難受,因為它的電影風格真的很詭異而且劇情也很驚悚,當我看男主角被改造那邊的過程,就十分慘忍不堪,從中,我所震驚的不是當時爭議的性暴力,而是人們最深處的苟且黑暗層面,Alex看似大膽囂張行為真的是無可救藥?令人恐懼的反而是外表光鮮整潔的理想人們,內心殘暴仇恨的醜陋思想才是真正應該被改變的,但是,他們都偽裝了,而更加諸於另一種無辜的受害者!



相當特別創舉的電影--發條橘子,台灣是找不到的,我也是上網買才能看到這驚世駭俗的經典電影!!

奧斯卡風光落幕

奧斯卡總算是風光落幕,相較於先前沸沸揚揚的預測,所公佈的得獎名單,到也沒有多大的驚喜,令我最吃驚的就是最佳影片頒給<神鬼無間>,承襲去年斷背山的意外落馬,今年最佳影片也是跌破眾人眼鏡,是否奧斯卡回歸於主流意識還是大美國主義的思想鞏固自家人呢?!





夢幻女郎是提名最多項的電影,然而在導演與影片獎的失足,使得音樂暨歌舞片類型電影已不在奧斯卡上吃香,去年<為你鍾情>也是如此,觀看今年提名的最佳影片,我原先極度看好<小太陽的願望>,他算是難得獨立製片美國公路電影在今年夾帶票房與口碑的強烈氣勢問鼎最佳影片,或許小太陽沒有火線交錯來的企圖心,但他的清新創意幽默諷刺也是近期少數見得的亮眼,



我本身是喜歡<火線交錯>,只是去年頒給了同類型多線交錯劇情的<衝擊效應>,要獎頒給火線交錯也很困難,而且它的劇情是在南美洲,導演也是墨西哥人,較難與美國人起於更多的共鳴,而<神鬼無間>我是幾乎不看好,身為亞洲人的我們都覺得原版無間道好看經典許多,在美國原汁原味的無間道被歸類於藝術電影少量上映,多半演藝學院沒有人看過原版的,所以<神鬼無間>才在美國引起如此大的迴響!奧斯卡將最佳影片頒給神鬼無間,也證明奧斯卡企圖與主流文化有所結合,令我比較失望的其實就是這兩年來的最佳影片都是頒給深度不及其他類型的電影,若真如此,往後的奧斯卡是否也會失去指標性呢?還是有待觀察的!



導演方面馬丁算是拿到遲來的肯定,雖然這不是他的尖峰作品,但也很欣慰了!演員獎方面我看到Peter O'Toole8次問鼎不成的失落,我在看的同時都覺得很令他惋惜,八次耶!早該在<阿拉伯的勞倫斯>就頒給他了,不知這傳奇演員能否再次遇到他合適的劇本力擁狂瀾呢?非常苦情!其他演員獎我都覺得沒有太大的驚訝,只是先前傳言演藝學院不滿艾迪墨菲主演的糯米正傳嘲諷黑人文化及演員本身的個人行為,果真如此才將獎頒給亞倫阿金嗎?我想應該沒有人可以證實!



昨晚在看奧斯卡時,看到最佳外語片的剪接,搭配著新天堂樂園的音樂,剎時間我幾乎神遊於我所看過的電影裡頭,我覺得很多片段都剪得不錯除了臥虎藏龍,總是有那點遺憾,沒把精隨剪出來!整個頒獎典禮主持人的幽默風趣的談話讓晚會顯得不那麼枯燥煩悶,奧斯卡總算是又光彩落幕了!期待80屆的奧斯卡會有更不同的創舉與精彩電影!

【79屆奧斯卡得獎名單】

最佳影片：《神鬼無間》　

最佳導演：馬丁史柯西斯(《神鬼無間》)

最佳男主角：佛瑞斯惠塔克(《最後的蘇格蘭王》)

最佳女主角：海倫米蘭(《黛妃與女皇》)

最佳男配角：艾倫亞金(《小太陽的願望》)

最佳女配角：珍妮佛哈德森(《夢幻女郎》)

最佳動畫：《<i>快樂腳</i>》

最佳原著劇本：《小太陽的願望》

最佳改編劇本：《神鬼無間》

最佳剪輯：《神鬼無間》

最佳攝影：《羊男的迷宮》

最佳化妝：《羊男的迷宮》

最佳服裝設計：《荳蔻年華》

最佳藝術指導：《羊男的迷宮》

最佳視覺特效：《<i>神鬼奇航2：加勒比海盜</i>》

最佳音效剪輯：《<i>來自硫磺島的信</i>》

最佳混音：《夢幻女郎》

最佳原創配樂：《火線交錯》

最佳原創歌曲：《不願面對的真相》「I Need to Wake Up」詞曲：Melissa Etheridge

最佳外語片：《竊聽風暴》(德國)

最佳紀錄片：《不願面對的真相》

終身成就獎：顏尼歐莫利克奈（ENNIO MORRICONE）

梅莉史翠普驚人之作 蘇菲亞的選擇

蘇菲亞的選擇是梅莉史翠普拿下奧斯卡影后的經典之作，要說如何找到這部電影我可能得花上一整頁的敘述,實在是剎費苦心!在辛苦之餘看蘇菲亞的選擇，除了梅莉史翠普在裡頭表現精湛的演技打遍80年代所有女演員之外，蘇菲悲慘的命運也深深牽引著我。





內容描述一位在二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女子，在戰爭結束後，她和男友移民美國紐約的貧民區，在那裏結識了同樓的年輕美國作家。這對情侶時常吵架，最初這種情況常令作家感到不安，後來彼此之間成了好友，作家不知不覺地愛上了這名在戰火下倖存的女子。



三人行間的愛情與友誼游離是蘇菲人生最後一個選擇，看似這對狂放不羈的情侶，皆有不想回想，不被人知的過往，相愛的戀人熱衷於當下的幸福，傷痛的瘡疤被挖掘時，甜蜜的表象終究被真實的瓦解。

 

作家Stingo苦戀著蘇菲，而他又是Nathan的好友，每每蘇菲與Nathan吵鬧離合， Stingo都夾在其中，是不勝其擾呢?還是甘願擺佈? Stingo對蘇菲的付出在後來得知Nathan的真相時，驟然釋出。



Nathan不定時的情緒讓蘇菲身心俱疲，而她又是不離不棄的等候著Nathan的歸來，,當現況逐日下迭時，,蘇菲開始對Stingo述說她這輩子最痛往的回憶及人生中最艱難的抉擇！



本是波蘭猶太血統的她，身受納粹迫害的種族，父親卻是一位狂熱希特勒法西斯主義思想的語言學家，,他衝擊性的演講是蘇菲掙扎扮演要扮演逆來順受的女兒還是奮力反抗父親維護民族思想的抗衡者，這關鍵時刻恰巧有革命份子要求蘇菲一起參予，懦弱的蘇菲又逃避了一次決定,與猶太人們一起推向被滅絕的命運！



蘇菲在集中營的慘劇才是她人生中最悲慘的時刻，未知兒女生死下落的別離，蘇菲靠著亮麗的外表與天賦的語言在納粹底下苟延殘喘，擔任德國長官的祕書，懷著希望能奮力一擊把握微乎其微的機會拯救她的小孩，最後，都在蘇菲娓娓道來的眼淚中落下。



人生中經歷無數的痛苦也不及在難民營前抉擇兒女生死的關鍵，那場戲我看得是聲淚俱下，軍官操生死於大權，要求蘇菲選擇兒子與女兒其中一人活命，內心糾結的蘇菲崩潰的哭喊生命難痛萬分的選擇，流盡的淚痕釋敘著Sophie's Choice！



梅莉史翠普精湛的表演詮釋波蘭女子飽受納粹迫害的犧牲者，從眼神中我看到蘇菲對於生命悲哀無奈的感慨，面對摯愛的打擊從蘇菲微小的舉動都在擔心幸福的流逝不返，蘇菲在生命最後的選擇是她能把握也不後悔的決定，看蘇菲亞的選擇除了瞭解人們對於梅莉史翠普的崇拜之外，我也對於劇中的蘇菲有了很深的感觸，敞若人生中有像Sophie's Choice，你能決定什麼呢?

實習醫生第二季

實習醫生第二季總算是在最近出版了,當初看第一季只有11集的劇情實在是嫌不過癮,第二季在氣勢如虹的情況下,一口氣拍了27集,原本是迷你影集的實習醫生,也成為目前最火紅的美國影集,第二季比第一季將人物情節交代的更詳細,也因為劇情篇幅較長,我也看到每個腳色各自不同的故事與發展.





女主角Grey剛當上實習醫生意外與主治大夫Derek相戀,在不被允許的情況下,兩人還是突破難題的交往,就在風風雨雨過後,男主角的老婆意外現身,也將三角難題帶進了第二季的劇情裡,基本上Grey這腳色我覺得她真是多災多舛,每每好不容易有件好事發生時,總是有個程咬金會來插花,她與男主角兩人之間多重複雜的關係雖然在第二季末也尚未釐清,也添加新的男主角與Grey配對,究竟女主角情歸何處?我想,得等編劇了!



實習醫生最好看的莫過於腳色間的感情戲與病患醫治有相抗衡,不同於急診室的春天那般混亂多角點綴式的情感,實習醫生在看的時候是很流暢痛快的,每集都有特定的主題發生,而人物們也慢慢的變化成長,不會讓人有那種拖戲疲憊的感覺,而配樂上更選擇的完美無缺,我很喜歡The Frey--How to save a life和雪警的Chasing Cars,簡直是萬中之選,好聽極了!



原本是女模特兒的Izzie在第二季戲份上有明顯的吃重,Izzie這腳色是我最喜歡的,除了她很漂亮之外她也是所有實習醫生最賦予人性也最善良的,她出身很貧困,為了擺脫困頓的環境,她接下模特兒的工作為的是賺取學費及貼補家用,而即便她當上的醫生,外界依舊把焦點注目在她亮麗的外表,這才是她的悲哀阿!



第二季中她碰到的難題更多,與放蕩不羈的Alex分分合合,又愛上自己的臥床病患且還有婚姻之約,為了摯愛不惜一切的奪取死人的捐贈心臟,Izzie的用情至深,在第二季看的時候都令人痛心,片尾崩潰的她更放棄的自己的夢想,一走了之!她的精采演出也獲得今年金球獎影集類最佳女配角的提名,雖然我還沒有看到第三季,還是很希望她能歸隊!



韓裔女星在第一季飾演野心勃勃的實習醫生Cristina Yang而獲得金球獎最佳女配角,第二季她與主治大夫Burke未婚懷孕,事業剛起步的她該如何抉擇呢?Cristina我很喜歡她在實習醫生中扮演調解又搞笑的腳色,雖然她很一板一眼又很現實,也常被好友拖累,但還是可以看到她漸漸地被同化改變,她是那種不喜歡與人分享心事的人,她很能吃苦進取心也很強,當Burke不斷的將她強勢的外表釋放,她也逐漸的採納並真誠的經營原本放棄的感情,至於她們主角間的發展,我就不便多說,大家自己去看吧!



實習醫生是近幾年來詢問度最高,收視率最好,也最風光的美國影集,當六人行,六呎風雲,慾望城市,24反恐任務等系列的經典影集落幕後,新崛起的影集像慾望師奶,Lost檔案,大明星小跟班,玩酷世代等,我最喜歡實習醫生,它不是那種超現實,好似很遠離我們生活式不切實際的劇情,生老病死皆在裡頭不斷上演,除了主角們間的劇情之外,也常常藉由病人間的內心感受與心路歷程來探討每個人將來所面對的病痛與死亡



人終究不免一死,在離去的過程中是如何交代未完成的心願,是如何接受到來的期限,是如何與心愛的家屬有短暫的相處,才能光采的走過燦爛的一生!實習醫生中每集有不同病人的故事我都覺得是很重要且會被感動的,即使現在健康的我們,也能更早的思考與體會死亡!



第二季豐富的情節讓我看的十分過癮,也更期待第三季的到來,原本公視寒假要撥出的實習醫生,卻活生生硬被抽掉,實在是很可惜,大力推薦大家去看實習醫生,片尾搭配雪警的歌曲,也將高潮帶向第三季!

巴黎初體驗

英文原名[The dreamers]原意是愛作夢愛幻想的人,後來台譯翻成巴黎初體驗,故事內容1968年的法國，學運如火如荼展開，連影迷必到的巴黎電影資料館也閉館示威。到巴黎留學的美國學生馬修在示威隊伍中認識了一對熱情的雙胞胎兄妹，不久更成了好朋友。





雙胞胎的父母外出度假，家裡沒大人，他們邀請馬修到家裡來。在迷宮般的豪宅當中，三名熱愛經典電影的年輕人玩起了電影的猜謎遊戲；舌槍唇戰中三個人越玩越瘋狂，從心理到生理都發生了微妙的互動與變化。馬修逐漸喜歡上這位巴黎美女，但這對雙胞胎兄妹卻有不可告人的曖昧關係



在尺度很大的畫面及誇張的劇情,巴黎初體驗對於經典電影有濃厚的崇拜意味,主角們藉由電影猜謎而認識了解找尋相等的電影影痴,隨著賭注變本加厲,從美國來的外籍學生馬修,陷入雙胞胎瘋狂行徑的玩耍,馬修想在兩人間的平衡點介入且佔據一席之地,怪誕的兄妹逐漸的包容及接納,到最後馬修還是與雙胞胎意見兩歧而被推開了..



其實巴黎初體驗是不難看,只是我不懂導演到底要表態什麼?是要再度醒思法國電影新浪潮,五月學運?還是伸揚經典電影的重要性?還是只是從玩味不禁的連體嬰狂妄不忌的行為中描寫愛情?電影看完後,我只有一個想法就是,那對兄妹還真是瘋子!可憐的馬修始終無法得到應有的付出及回報,而三人行的過程不乏也看到許多經典電影的元素,如:楚浮的夏日之戀,法枉之徒等,馬修在百無禁忌的遊戲中留下難忘的初體驗,也是陌生的青春烙映!

主角出色的演出 紫苑草

大年初一的晚上家家團聚,我卻硬逼著晚餐時間撥紫苑草,意外地我爸媽有耐心看完整部電影,紫苑草我很久以前看過一遍,再看第二遍時很擔心滯悶的氣氛會讓我放棄,不過靠著梅莉史翠普與傑克尼克遜非凡的演技,活生生的將30年代紐約流浪漢的生活詮釋得恰到其分,也雙雙提名奧斯卡最佳男女主角!



故事改編自普立茲得獎小說,傑克尼克遜飾演的法蘭斯在失手摔死愛子,便拋家棄子浪跡天涯,在落魄的流浪旅途與梅莉史翠普飾演的海倫倆人同是天涯淪落人人生路上踽踽同行



其實紫苑草算是靠著兩個演員非凡的演技才能撐得起整部電影的支架,我相信原著小說肯定出色萬分,只是在電影中對於男主角內心痛苦的掙扎總是有那麼力道不足的感覺,而女主角過往的歷程,電影中也只是輕描淡寫的帶過,即使在碰到舊友的敘述,也很難替海倫這角色有更多的著墨,



也許導演在故事上重心是放在傑克尼克遜身上,只是女主角被晾在一旁,究竟他們兩個關係有多緊密?兩人間有多少愛情糾葛?又經歷了什麼事情導致兩人分分合合?很多該交代的關鍵也只是一句話甚或沒有說明就暗示明瞭,要觀眾咀嚼是有那麼的難懂



會在看紫苑草只是想看梅莉史翠普,雖然紫苑草不是那麼"愉快"的電影,衝著兩個主角的演出,我看得也很過癮了!梅莉史翠普演過的電影許多都經典萬分,不過裡頭不乏如同紫苑草般看的時候不是那麼的流暢舒服,像是遠離非洲及暗夜哭聲我都不是那麼喜愛,初四晚上HBO還會在撥出克拉瑪對克拉瑪,還真是一件開心的消息阿!

孩子

2005坎城最佳影片--孩子



電影拍攝手法不同於傳統攝影機軌道方式,完全純用手提攝影機及大量的外景處理,平淡真實的呈現兩個稚嫩的年輕人未婚生子在不務正業流浪街頭的情況下,隨性劫掠路人的金錢來溫飽,一切看似拘無定所,空虛縹緲的人生,當想要步上正軌而育養小孩女主角,此時,男主角卻將小孩拿去變賣..



我覺得這算是偏向紀錄片類型的虛構電影,卻又因為演員自然不矯作的演出,讓觀眾都悄悄的進入他們的生活,看著兩個懵懂未知的年輕人要如何開始他們人生另一段序章,如同電影名稱--孩子,其實他們自己又何嘗不是?在跌跌撞撞曲折的過程,結尾的兩個人釋懷悔過似乎又有柳暗花明又一村的光景,有些唐突的結局令我沒有心理準備,隨著男主角的痛哭失聲,我能感受到,"孩子"們藉由小孩而歷練成長,不知天高地厚的他們,也將開往另一段旅途!



若非有見識過<在黑暗中漫舞>,<白痴>,<破浪而出>我很有可能看了十分鐘就離開了,不同於以往的電影方式,是很具新鮮感及特別,然而,平靜點欣賞這部電影,也能從悲歡離合的情侶見證到人生必經過的成長,拿下2005坎城最佳影片--孩子

墨攻

首次在電影院看到墨攻的預告片時,我被裡頭有如電玩特效般的動畫嚇到,雖然有劉德華但遲遲我仍無法踏入電影院看,直到我週遭朋友不停的大力推薦墨攻時,在年節時分,我便搶下墨攻DVD,與革離一起了解墨家思想!





兩千多年前，中原正值春秋戰國、諸國爭霸的時期，此時，國力強大的趙國想攻破弱小的梁國，進而一舉攻打燕國，慢慢實現一統群雄的夢想。大敵當前，梁王向以「守城主」自居的墨家祈求一支足以匹敵的守軍；但梁王等到的卻是一個其貌不揚、孤身應戰的墨者─革離。



信心十足的趙國軍隊一開始根本不把革離放在眼裡，沒想到他屢屢出奇致勝，成功抵擋住趙軍二千兵馬的偷襲，讓趙軍束手無策，無功而返。就在革離保護梁城之時，昏庸的梁王聽信腐朽大臣意見，開始討伐革離。



墨家的思想主旨是:[非攻,兼愛],在春秋戰國時期,強國不斷併吞小國強勢自我,在攻下其餘的城樑,若要平和除非七國統一,否則皆是癡心妄想。劉德華飾演的革離推廣墨家思想,幫助貧脊的小梁國對付上萬軍馬的趙國攻勢,當勝利之時,許多問題開始有了自相矛盾,如果敵手也請墨者來幫助,那豈不是一切都重蹈覆測,非攻兼愛的思想豈非與戰火大逕相庭,而梁國的恩將仇報卻將人性最醜陋的一面顯現出來.不求回報的革離意外的又掀起始料未及的災難,此時,趙國便在旁虎視眈眈地等待進攻的機會..



墨攻最好看的地方莫過於革離使用的守城計與戰爭中所探討和平兼愛的思想,我很喜歡一場劉德華在浴火中的戲,當他看著敵方被火淹沒時,勝利的他並無開心之情,則是難過的哀悼戰爭底下的犧牲者,兼愛的墨家思想,人為何得互相殘殺才能取得最大的和平呢?戰爭毀掉的是家園,是手足,是生活,但我認為戰爭毀掉的其實是人性,人在戰火中興起殘酷的暴行,奪取名利的欲望,抹殺無辜的人命,愚昧的人們也種下春秋時代被滅亡的慘劇,人皆非如此,敞若和平思想常駐人心,我想,戰爭也就不被點燃了!

極速A計畫

MTV自製電影極速A計畫,一直以來我都覺得MTV在青少年這塊領域都有不錯的企圖心和發展,之後有部電影叫狂情狂愛竟然挑戰改編咆嘯山莊這世界名著,哇!還真強!極速A計畫這部電影是在講一群高中生要考SAT而集體思考如何偷試題答案的瘋狂喜劇,生活貼切又好笑!





一如往常的YA片,本片主旨在諷刺美國大學入學考試的通病,藉由SAT這慘無人寰的考試,將主角們原本的夢想都打碎,異想天開的他們集思廣益的要淺入考選中心偷試題卷及答案,過程緊張刺激又不失幽默,各各腳色鮮明獨特的性格也將添加許多趣味性,



極速A計畫也是當年尚未大紅的克里夫伊凡與史嘉奈喬漢森難得的YA片力作,我很喜歡這部電影還特別買DVD回家收藏,也許有些人會認為這部電影也不是多有內涵及深度,然而以前也曾經身為青少年的我,也不禁回想在迷惘的求學過程,面對矛盾的考試制度,汲汲營營擠那道窄門,往後人生就能更多采多姿,平步青雲嗎?懷疑的人們,在跌跌撞撞也才找到適合自己的出路



極速A計畫也許不合眾人胃口,但是在探討青少年考試無所適從的情況下,我倒認為很值得一看!!

塔羅牌殺人事件

塔羅牌殺人事件是伍迪艾倫繼愛情決勝點後與史考莉喬森二度合作的電影,去年在金馬影展首度公映,不過當時我買不到票,後來因緣際會下看到這部電影,只能說失望大於言表阿!





對於伍迪艾倫我一直並沒有多大的興趣,直到愛情決勝點我才對他有好的映像,可能是他沒有在那部片子裡演出吧!直到我看塔羅牌殺人事件,我赫然的發覺,原來他根本就是男主角,戲份極重對白甚至超越女主角,而且我頗受不了伍迪艾倫神經質撈哩撈刀的嘴碎即無意義的言詞,因為他都是如此!



故事描述史考莉喬森飾演一名美國新聞系大學生，在倫敦旅遊時遇到魔術師伍迪艾倫，在參與魔術的過程中，一個鬼魂告訴她一個八卦：貴族休傑克曼其實是一個殺人犯。 史嘉蕾喬韓森與伍迪艾倫兩人開始試圖接近休傑克曼的貴族並且查出事件的真相.....



塔羅牌殺人事件我認為劇情還算黑色幽默,導演反用於一般詭譎多變的謀殺片氛圍,而將黑色幽默元素帶進去整部電影裡頭,透過舞台劇式的表演透露殺人犯的手法,這點算是跟其他同類型電影很不同的改變,不過我真的認為伍迪艾倫在戲裡頭讓我很難受,非常後悔買了DVD,而休杰克曼則完全無法發揮,因為戲份之少角色也沒有多大的轉折,著實可惜!

黛安蓮恩成名作 情定日落橋

影史兩小無猜的愛情電影<情定日落橋>,傳說中兩個相愛的戀人,若能在黃昏前到威尼斯嘆息橋下相吻,便能廝守一生,為了證明這傳說的驗證,將兩個年幼純真的戀人帶往賦予美麗又浪漫的義大利旅行!



電影片頭男主角在電影院看著勞勃瑞福與保羅紐曼所演的<虎豹小霸王>,小男生一一模仿劇中英雄人物的舉手頭足,好似自己也能成為英雄般的光勇無敵,這不禁讓我聯想到,咱們小時候也時常嚮往自己能成為追夢人中的華弟一般不是嗎?純真年少的男孩在校外教學上翹頭闖入拍攝電影的片場,與女主角首次見面,輕挑的交談是奠定他們浪漫愛情故事的開端



一個漂泊定居又具有非凡智商的美國女孩與勞工階級卻有數學才賦的窮困男孩,年少輕狂的他們,在你來我往談論哲學史詩中了解彼此是難得志同道合的朋友,浪漫的巴黎街頭上演兩小無猜朦朧愛情之美



然而隨著大人決定左右,在兩人僅剩相處的時間下,便決定去威尼斯見證嘆息橋的傳說,與扒手老頭三人間旅行過程意外上演多災多舛的逃家追捕,究竟兩人能否趕在黃昏內到嘆息橋下擁吻呢?



整部電影很輕鬆有趣,而且又在法國巴黎與義大利威尼斯河畔拍攝,也因為這部片的緣故讓嘆息橋成為觀光景點之一,情定日落橋其實並不是一部很浪漫愛情的標準電影,不過它卻是難得一見以小孩為主軸拍攝的愛情電影,他倆純淨無暇的愛情,是現在人們所缺乏的!



人又何嘗嚮往暢談一場乾淨又單純的戀愛,又何嘗想要自由流浪的去異鄉國度追尋無知的旅程,拋開一切繁瑣的碎事,進入到情定日落橋,痛痛快快的與劇中人物逃離那現實又無趣的生活,追求美好的浪漫情節吧!



結尾的那一幕讓我映像很深,隨著女主角的離去,小男孩不停追跑車尾的跳動,從車窗往後看,停留在那13歲的男孩,當鏡頭漸漸拉遠,小男孩的臉越來越小,雖然主角們很有可能這一輩子在也見不到面,但那稚氣的臉龐我相信是一時兩刻難以忘懷的!

南非政權不公的揭發 哭喊自由

80年代被台灣禁播的<哭喊自由>,最近這幾天在HBO首映,由於我錯過黃金時段的撥出,之後再看的時間就是晚間十二點半,拖著疲憊的身軀看到凌晨三點多,不過撼動人心的劇情,皆讓我神經豎起,那群辛苦的南非黑人一起奮鬥極權主義.是本片最大的主旨



南非自白人入侵200年,統治了各大大小小部落,接踵而來的則是社會的壓制與掌控,所有當地原先的黑人族群,也自然而然的被貶為第二人民,60年代時,開始陸陸續續有了反叛的聲音,南非黑人民主運動先驅曼德拉也因此被下終身監,27年後才出獄,之後獲得諾貝爾和平獎也成為第一任南非的黑人民選總統,不過這當然是後續的發展,中間血腥的過程才是令人鼻酸的!



電影從70年代開始,此時,黑人民權運動大老已經皆抓去關,而丹佐華盛頓飾演的史帝芬畢夫帶起另一股南非黑人覺醒的潮流,他是困苦人民的啟蒙與希望,革命過程必定困難,史帝芬畢夫所帶來的影響力被南非白人政權視為肉中刺,因此對他採取許多非人道的限制,然而,這部打擊他對民主革命的決心



這項議題吸引了南非一大報的主編(凱文克萊所飾演)的興趣,他積極又公平的採訪史帝芬畢夫並且深入了解當地人貧困的生活及社會不平等待遇,當他挖掘更多白人體制的矛盾與不公時,白人政治獨裁的手段開始攻擊他,無論種族膚色,自家人攻擊自家人的情況發生時,便開始要捍衛自己與人民的權利了!



本片探討許多政治議題,很震撼的是獨裁體制下的被犧牲者,政治的主旨是要保護人民及鞏固國家,對於一個殖民統治的政權,他們所要的則是維護自己的權利慾望,人類顯露出淺在的黑暗面時,那殺戮也就很稀鬆平常了!



我記得丹佐華盛頓在裡頭有說一句話讓我映像很深刻,他是這麼說:[白人一出生不論是聰明或愚鈍,他一出生就這樣,但是黑人不論出生是聰明或愚鈍,他從出生到死亡都是貧窮.]



哭喊自由所探討的政治呈面很大,議題也很深,是無法用三言兩語將南非黑人民權運動下個結論,但是在看的過程,我對於裡頭許多場面都很震撼,如他們掃射一群手無寸鐵的小孩子,用挖土機剷平貧民窟,不定時的查訪刁難守法的黑人人民,太多太多不平等的待遇令人汗顏



有一幕法庭上的法官說得一席話,尤其愚蠢,他竟然說:[很多字面上"黑"都是貶義,你們皮膚明明偏棕色,為什麼你們要叫黑人而不叫棕人?]這時丹佐華盛頓就說:[那為什麼你們要叫白人呢?你們其實應該膚色是粉紅色!]多麼諷刺又顯得白人體制的愚昧阿!



革命烈士的犧牲會帶給未來廣大人民更多的希望,電影後頭正義的自由與伸張,我不禁與他們同線一起哭喊自由!!本片也讓丹佐華盛頓首次提名奧斯卡最佳男配角

日久彌堅的 麥迪遜之橋

講述一段忘年之愛的麥迪遜之橋,難得地描寫60年代美國傳統婦女在生活乏味又瓶頸的日子,遇到這一生的真愛,被家庭,社會所束縛的倆人,該是如何抉擇及找到平衡點?



克林伊斯威特飾演一位專業的攝影師，經由國家地理雜誌指派，遠赴愛荷華州麥迪遜郡拍攝兩座有名的遮篷橋。在人生地不熟的情況下，他迷路了…正當他慢慢地把車開到一戶農家前停下時..

他碰巧遇見單獨一人在家梅莉史翠普飾演的芬西絲卡，雖然已經結婚15年了，但芬西絲卡一直過著平淡無味的生活，直到一位謙虛的陌生人向她問路開始，她的生活正以不尋常的方式慢慢改變…...，一場婚外情正緩緩地在四天當中持續發酵加溫！



麥迪遜之橋從一個淳樸的農村小鎮,電影一開頭梅莉史翠普操著義大利口音,日覆一日地扮演好媽媽好太太的腳色,她眼中渴望有所轉變,深為義大利裔的她,遠離家園嫁向異鄉,當所有的家人去參加幼牛比賽,難得休閒的她,開始享受久違的單身自由,此時一個自由攝影師的來訪,觸動她最內心深處的慾望及解脫



芬西絲卡不時的在角落偷望著攝影師,壓抑與攝影師間若有似無的曖昧情愫,然而在一場飯桌上兩人爆發出久違的火花,當梅莉史翠普一方面接著家人的來電,一方面深情款款的將手撫慰的放在男主角的肩上,此時,他倆在也不是單純的農村婦人與攝影師,就此陷入了愛情的背叛!



令人難解的問題是,當你已經有了家庭,卻在錯誤的時刻碰到一生難得可貴的真愛,究竟如何選擇呢?我想這一輩子都是很難去解釋,也不太能用傳統道德的規範來給他們下罪名,梅莉史翠普堅強的演技能量在麥迪遜之橋發揮得淋淋盡至,從默默偷窺又不敢愛的神態,接著家人電話又擔心被揭穿的背叛,克制男主角打來的熱情慾望及腳色模糊又想得到一席之地的第三者,一顰一矇細膩的舉動,都將芬西絲卡內心的掙扎詮釋的完美無暇!



電影最後在車內急欲逃離卻又放棄的那場戲,我跟我妹哭到不行,每看那邊我真的痛心不已,芬西絲卡最終還是選擇了家庭而放棄了真愛,當然有人會認為,搞不好這只是一夜激情,敞若她跟他私奔也不一定會有好下場,這我們無可而知,但是,芬西絲卡與攝影師兩日久彌堅的的愛情是讓麥迪遜之橋述說著難得可貴的愛情故事,可能芬西絲卡與她遠奔,她倆四天的一切就沒有多大的意義了,愛情若誠可貴,那自由又何妨呢?