多羅羅之天下大戰

關於多羅羅應該很多人在心中納悶著，這是什麼爛片名?!沒錯，我當初也是因為片名跟劇照完全否決這部電影，直到那天，跟朋友去看電影時，就想嘗試自己不會做的事情，於是我們冒險的殺去看多羅羅，豈知，高潮迭起的故事及2小時半的劇情，令我過癮萬分！真的是始料未及。





劇情是由漫畫改編，如果平常有在接觸日漫的人，會覺得電影節奏就如同漫畫般的痛快流暢，故事是從一位野心勃勃的君王與魔鬼交易，將未出世兒子48個器官分送給魔神，魔神也給予他一國統一的承諾，此時民不聊生，戰火不絕，在動亂之時，男主角出世便有著悽慘的命運，慶幸的是男主角接受神醫的治療，他才能活命，且產開它討回器官及復仇的之旅。



很漫畫式的電影，若是一本正經沒有赤子之心的觀眾，應該會覺得全片都在瞎胡鬧，其實去看電影時，多半也是男性居多，看男主角一一獵殺魔神，感覺很像百怪物語，什麼樣的妖魔鬼怪都出現，還滿精采刺激的，雖然動畫頗假，也不影響多羅羅的品質。



電影卡司也很強，妻夫木聰跟柴崎幸是我還滿欣賞的演員，可能我太愛<Orange Days>了，雖然話題圍繞在兩人情侶檔的合作，不過在看電影時，也會被他們的表現給遺忘他們現實的身分，多羅羅是部有高度娛樂性質的電影，如果沒在看漫畫的人，那就得很斟酌去電影院看了，看完多羅羅我只有一個想法就是，想把原著漫畫找出來K，希望大家也別像我以前一樣，被他們的片名給否定了，至於多羅羅到底是什麼意思呢?其實只是女主角在戲裡的名字罷了，如此簡單，卻因為片名而大減票房，可惜。

瘋狂另類喜劇 夢遊亞利桑那

強尼戴普早期電影我最喜愛的作品，此片拿下柏林影展銀熊獎。





整部電影充滿著幻想，童話，瘋狂超現實的元素，從片頭就很吸引人，由一個愛斯基摩人冰上釣魚意外失足開啟，小男孩看著爸爸獲救，在冰屋外頭開心放著紅氣球，隨著氣球飄阿飄阿，降落在美國彼岸，戳破的氣球點醒了夢境的幻想，喜歡虛無飄渺的Axel(強尼戴普飾)，編織了一個完美故事。



隨後Axel與友伴回到亞利桑那，原本只是要參加叔叔的婚禮，未料叔叔有意將車業繼承給他，不想被束縛的他，卻在此時碰到令他動心的女子，這風姿卓約女人卻已將近半百，看似一場鬧劇，其實好戲都還在後頭，神經任性的媽媽，狂野奔放的女兒，桀傲不遜的友人，單純又愛作夢的Axel，四人間產開瘋狂又有趣的生活，，，。



看著神經異常的媽媽老愛吃嫩草，無時無刻都想飛上天，沒有血緣關係的女兒老是活受罪，成天處心積慮要阻撓母親，自以為是驚世演員的友人，嘴碎著好萊塢經典台詞，沉溺於自己完美的表演，這些人根本可說是一群瘋子，但搭配在一起卻是如此好笑。



夢遊亞利桑那實在是很難用一般世俗的眼光看待這部影片，簡單的來看，他是難得一部創造力十足，又不侷限現實角度的另類喜劇，整部電影笑點很多，配樂尤其經典，從背景，演員，故事，音樂，畫面及劇情，是無可挑剔的，在加上地點選在我很喜歡的荒落片野，還能有什麼缺點呢。

凡夫俗子

勞勃瑞福首次執導的處女作，即獲得當年奧斯卡獎最佳影片、導演、男配角、改編劇本等大獎，勞勃瑞福它上次執導的電影<輕聲細語>把我嚇倒後，對於他的電影我都不太敢恭維，直到大河戀讓我眼睛為之ㄧ亮，我便看他得獎的作品<凡夫俗子>，豈知，電影細膩的程度是令我訝異的，感人的劇情也是整片成功的原因。



描寫一個表面上「完美幸福」的美國中產家庭，因為長子的意外溺斃，陷入了沉痛的情感危機。小兒子對於哥哥的猝死有很大的虧咎，母親不諒解的粉飾太平，父親也無法調解已經破碎的家庭，彼此間不斷的疏離隔和。



重心迴繞在小兒子康瑞德，他企圖自殺來彌補自己的罪惡感，因此住進了精神病院一段時日，再度面對到的現實社會，已經不是他能掌控的了，他母親也很糟糕，明明就是差別待遇，卻硬要找許多藉口搪塞，另他不能理解的沉浸於自己的象牙塔，直到一位耐心的心理醫生不斷開導，才使他的病情有康復的機會。



看似很簡單的故事，其實裡頭每個人物的刻畫描寫都很纖細，康瑞德痛苦的失兄陰霾久久無法離去，母親刻意營造完美的表象，都透露著她不盡人情冷漠的態度，父親無能為力的支撐家庭骨架，最後一刻還是崩解了。



每個角色內心都有很孤寂的一面，當面對重大的哀慟時，我相信每個人都不一定能很理性的處理或者面對這些事情，很多問題並不是真的能解決，而是待時間慢慢的沉澱消逝，才能始困境化繁為簡，最艱辛的問題在生活中發生，凡夫俗子便是如此描寫平凡的家庭如何走出悲傷。



整部電影情感很細膩，實在是不太敢相信這是一個演員轉戰導演的首部作品，小兒子在電影裡頭用力的表現，拿下奧斯卡最佳男配角，其實他戲份根本是男主角，不過他在裡頭的感覺還真像傑克葛倫霍。這是一部探討家庭，親情，死亡的小品電影，看完後會有很意外的省思，了解真正家庭的真意究竟是什麼，我想，我得到的結論就是對勞勃瑞福有重大的改變了。

奧斯卡最佳影片 親密關係

描寫母女間真摯感人的親情，看似八股的劇情，拿下當年奧斯卡最佳影片，導演，女主角及男配角等五項大獎





莎莉麥克琳飾演一位單親媽媽，從小與唯一的女兒無話不談，兩人互動像極了朋友卻也有母女磨差，長大後女兒嫁給不長進的男人，媽媽時常與女兒吵嘴，嘮叨之餘也平淡過了數十年，直到女兒罹患絕症，真正的一家人才開始凝聚了起來。



電影從探討母女間的親情，延伸出每個角色的內心關係，女主角是個嚴謹又乏味的矜持女性，與女兒大剌剌豪爽的性格截然不同，然而在人老珠黃時，她搭上了隔壁風流不羈的過氣太空員，兩人激情的交往釋放了她淺在狂野的個性，與傑克尼克遜之間的每場對手戲都讓我開懷大笑，尤其在海邊飆車失足那段，真是一大高潮。



我很喜歡她女兒這個角色，她是那種犧牲自我，奉獻無私的女子，即使她知道老公外遇的事實，卻也先擱在一旁照料兒女，是她粗線條嗎?還是她另一種相處的委婉之策?我認為如此寬容地處理所謂的"家務事"，不是一般人可以做到的，電影也用很輕鬆的表達出家人相處之道的困難與喜悅。 



影片從一開始就輕鬆逗趣，主角們對白都很幽默諷刺，推翻了傳統映像單親家庭的苦情，反而似乎沒有任何一家人能像他們這般融樂自在，雖然她們相聚的時間不多，也因此彼此間的關係是更真摯可貴的，然而在得知女兒重病之後，電影步調急轉直下，後頭十分感傷。 



令我很鼻酸的兩場戲就是，媽媽在護士站那頭大喊快給我女兒打止痛劑那場，她崩潰憤怒的訴吼女兒不公平的對待，更心痛她得忍受如此煎熬，母親的唯一能做的就是緊催護士止疼，那股無力感都盡訴她急躁的舉動中醫一釋放。



第二場戲更為可憐，就是母親眼睜睜看女兒嚥下最後一口氣歸灑人間，女兒看著母親接著眼神空洞的釋出靈魂，獨留下母親震撼的哀傷，當她哭著說原本以為這一切會是解脫的，豈知心會這麼痛，看到那邊眼淚是飆的，而不謹只是奪框而出就可一語表明。



親情類的電影我也看過很多，若像親密關係如此闡明主旨的電影，到也說不出幾部，這部電影確實非常經典，也出乎我意外來的好看，裡頭演員表現的都很出色，拿下當年奧斯卡不少大獎，實至名歸。 

印度之旅

講述兩個英國貴族女子摩爾太太和桂斯特，去印度探親順便體驗當地風土民情，然而看到殖民統治下的犧牲而變調的印度，想深入民俗的兩人，透過一位熱心的印籍醫生的安排，前往神秘又未知的山洞探訪，一場真實的印度之旅就此展開。



桂斯特在進入山洞接受到不尋常的力量導致她身心渙散，失智奔落山涯並且憤力指控好心的醫生強暴她，首次白人與印度人的官司吵得喧騰不已，究竟是誰在說謊，女主角又在山洞裡聽到了什麼，英國法庭會公平地審判這個案子嗎?都引起了軒然大波。



印度之旅可以說是一部格局相當大的電影，就已當時製作來講，它用廣角度的捕捉印度寧靜的河畔，高架於斷堐間的鐵路，浩瀚無瑕的星空，龐大的街頭市集，數以萬計的行人往返，及空寂難喻的山穴洞窟。



電影最迷人是將印度色彩濃厚的表現出來，且一針見血地批判英國殖民荒謬的統制，又不失立場調對雙方的民族性，藉由兩名女子的好奇始然，將壓抑已久的沉默浮出水面，讓原本單純的訪親之旅轉變為革命性的先驅，所造成的影響力的確是始料未及。



唯一令我不解的就是女主角的失心瘋，那山洞裡的迴音究竟是如何衝擊她，電影也沒有交代，一切就任神秘的印度漂流遠方吧，壯闊宏偉的電影當年提名11項奧斯卡，裡頭飾演摩斯太太已77歲高齡拿下最佳女配角及英國金像獎最佳女主角，片尾在船上搖阿搖最後海葬，堪稱一絕。

 

 

王家衛首部電影 旺角卡門

王家衛首部電影作品<旺角卡門>，台譯為<熱血男兒>，述盡街頭江湖浪子的愛情，也註定了悲慘的下落。





故事從華仔(劉德華)接納一個素不相識的遠房表妹阿娥(張曼玉)暫居療病，兩人在短短時日漸生情愫，華仔即使清幽寡居卻也時常替小弟烏蠅(張學友)收拾爛攤子，好事的烏蠅惹上了角頭老大(萬梓良)，華仔也被拖下海淌了這缸污水，不可聽勸的烏蠅，一而再再而三的惹事生非，使得江湖規矩一一被瓦解，勢單利薄的兩人體抗不了聲勢浩大的萬梓良，烏蠅決定決一死戰來挽救他追求的名望，華仔為了道義，最後與烏蠅一同被犧牲了。



若說旺角卡門是黑幫電影，又顯得有些言而不及，我倒認為旺角卡門描寫黑幫底下小人物的故事，有情有義的華仔不願拖垮所愛女子的一生，不停的偉裝自己表現出凶悍無情的一面，背後無奈的心酸又何人知，從14歲他便知所謂的江湖，所以他才費盡心力的要將烏蠅拉回正軌，豈知，平庸的他始終不了解華仔的用心，不斷地把自己逼上絕路，也拖垮了周遭的人。



張曼玉飾演的阿娥對華仔來說，算是生命黑暗中的一道曙光，雖然兩人相處時間很短暫，但阿娥從第一時間便栽進了這段未知的宿命，她知道自己不太能將表哥從江湖中脫身，因此她在離去時留下一個杯子，目的在給華仔一個往返的機會，憑藉著一個玻璃道盡兩人相愛的悲傷，正當阿娥快要放棄時，華仔突然出現，把所有內在的情感全都湧現在電話亭中的熱吻，諷刺的是，兩人間最後的接觸也還是在電話亭裡頭，倒敘別離。



旺角卡門是王家衛的首部電影，裡頭不乏許多日後出現在它作品的風格，像是頹靡的色調，灰暗的燈光，陰鬱的氣氛，情感的走位，都在第一部電影有了相當發揮的特色，旺角卡門是部淺而易懂的電影，對於避諱王家衛電影的觀眾，應該會對旺角卡門有了很大的改觀，然而，整部片最令人感到哀傷了，還是男女主角悲悽的結局。



旺角卡門有兩個版本的結局，台灣及日本版是華仔中槍倒在血泊中，瞳孔不斷放大，此時片尾曲<癡心錯付>奏聲響起，影片也霎時結束，完全無可救贖的結束掉華仔悲慘的命運，而香港版則是多了一幕就是華仔中槍之後變成無腦人關進監獄，阿娥捧著飯餵他便終結，比較起來，我偏愛前個版本，因為第二個結局似乎太煽情也更可憐，倒不如解脫算了，還要在拖著阿娥後半生的命運嗎?真是悲涼。



旺角卡門電影台不定時會重撥，看完旺角卡門，我對張曼玉與劉德華兩人間的故事有很深刻的映象，當阿娥最後目睹華仔離去時，她內心強忍著哀傷，因為她此知有很大可能不會再碰面，於是她硬擠出一個笑容，卻也不捨得的擺步離去，他們倆之間的愛情雖然悲哀卻也令人動容。

坎城最佳導演-楊德昌 一一Yiyi

牯嶺街少年殺人事件導演楊德昌憑著此片<一一>，拿下坎城影展最佳導演獎。



電影<一一>是台灣國片少數大格局，大製作，大成本的電影，劇情長達三小時，將一個中產階級的家庭，透過裡頭的人為關係，看透這個家庭的悲歡離合，至於這部難得的經典國片，為什麼台灣始終沒有上映跟出版DVD呢?聽說是導演對於台灣某些電影人士失望，以致於發火一口氣不讓台灣代理，還真是國人的一大損失。



一一是部故事相當龐大的電影，我很難用三言兩語來替它解釋，然而化繁為簡的說明，也便是看一個在平凡不過的家庭，爸爸(吳念真)長年致力發展中產企業，卻敵不了違背自己良知而翻版日本著作的創作違念，在工作失意之時遇到了20幾年的初戀情人，兩人間一生的愛情糾葛也在偷偷去日本旅行之餘，探討彼此未被揭穿的秘密即坦白。



媽媽(金燕玲)由於母親意外中風，而崩潰地思考人生哲學，於是決定放下所有腦中煩物，與法師去山中頓悟，大女兒的情竇初開愛上了好朋友的男友，情事的挫折無可宣洩以及自責的罪惡感，都與中風的婆婆一一傾訴，小兒子洋洋從小就比同輩孩子來的嬌弱不堪，因此時常被女生欺負，鬼頭鬼腦的洋洋，把玩爸爸的相機，照著大人世界不被看識的角度，滿足幼小心靈的趣味。



全片導演不斷用長鏡頭的詮釋這家人的生活簡事，在平凡索味的日子，我們看到人物們內心成長與改變，也像如同窺視者般觀察這家人的生活演變，藉由小事情理解出人生許多大道理，片尾小洋洋在葬禮上對著婆婆講出內心話，童言童語的洋洋說著:我們也老了時，剎時間，我也驚訝的了解，我們也真的都老了。整部電影我最喜歡的就是結局的地方，平心論<一一>確實不是一部娛樂性很高的電影，甚至還有些悶，不過耐心的品味，你可以獲得一些很簡單，不過卻被人們煩錄而遺忘的人生道理。



電影樸實無華地淡淡描寫大台北的真實故事，算是國片很難得的傑出作品，國際也給予整片有著相當大的評價，拿下不少大獎--<一一>。

當幸福來敲門

威爾史密斯獲奧斯卡提名之作<當幸福來敲門>，本片與永不妥協有很雷同的意味，一個窮困潦倒的單親爸爸該如何奮鬥來獲取人生幸福的來源，男主角與親生兒子首度同台演出，激起了許多火花。 





事業潦倒到無家可歸，克里斯一肩扛起撫養兒子的重擔，當一位充滿愛心又體貼的父親。過程中，支持他咬緊牙關的最大動力，除了寶貝兒子外，就是他始終相信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨…



觀眾將重心擺在主角奮力一搏的事業與親情上，我所看到的卻是大美國主義底下的犧牲者，克里斯身為美國公民，他投資的事業依一絕不振是他始料未及的，然而，再怎麼窮困，他也只能選擇去與街頭遊民排隊擠那幾個空位的難民所，令我吃驚的是遊民的人口，看著高樓大廈的繁榮，社會旁的一小角落卻有已經註定失敗而無法崛起的人們，依舊茍延慘喘的一日過一日，是政府的輕若無睹呢?還是追求美國夢人們的咎由自取，又有誰能夠像克里斯那般努力就有回報，無奈的犧牲品終究是大蘋果底下的墊紙。 



雖然克里斯的永不妥協是整片的主旨，不過我也從裡頭看到很多通病，勞工階級的工作一日不休息的花上16個小時，卻也月不付出生活費及房租費，老闆與員工的裙帶關係，是另一種的奴隸制度呢?還是迂迴的種族歧視，對於實習生的克里斯，上頭下傳噗嗤可笑的命令，是該辦還是拒絕，事業成功人士的桀傲不遜，高高在上的態度，是渴望上進的人們該去舔他們的腳趾嗎?人為了成功所犧牲的代價真何其大。



當幸福來敲門是部感人溫馨片這是很肯定的，只不過當看完電影後，我比較有感觸的則是即將步入社會的我，對於失敗的結果會有莫名的恐慌，看到美國美好的一面，在這部片我也看到美國灰暗的一面，身為外國人的我們，擠進大美國的窄門，是值得呢?還是一廂情願?對我，真有很大省思。 

法國中尉的女人

法國中尉的女人台灣都找不到，當初在東森洋片台播，可是時段很差，是凌晨三點半，為了一睹這部影史經典，我是拚了老命爬起來看，即使頭很漲，還是要看梅莉史翠普在裡頭卓越的表現，辛苦總算是有代價的。





改編自約翰．福爾的原著小說<法國中尉的女人>。全片採用雙線並進的時空交錯方式，描述一對男女演員拍攝電影法國中尉的女人，劇中故事激情的英國小姐莎拉以其特立獨行的謎樣個性吸引了貴族青年查理斯。但當她決定不顧一切投奔愛情時，他卻棄她而去。而在實際的拍片現場，男主角執迷地追求有夫之婦的女主角，但她終究沒有接受。



梅莉史翠普在《法國中尉的女人》中飾演兩個角色，一個是原著中謎樣女子莎拉，另一個則是當代女演員安娜，然而，真正吸引我的劇情不是原著中的故事，而是編劇自行改編所創造出來的新內容，戲外的發展尤其精采!原先，我只知道法國中尉的女人的故事，在電影開始沒多久，男女主角在酒店裡餘溫被一通電話給揭穿，自那場，她倆間曖昧不明的關係即將爆發了。



戲外男主角邁可實在是太想念女演員安娜，.即使下戲後還是慾望難耐地找安娜溫存，而一場旅館中電話，幾乎可能瓦解雙方的家庭，而梅莉史翠普很巧妙地消除著場災難，一方面表現上泰若自然地回應男主角週末的邀約，另一方面則面對情人的深情自白而感到慌恐不已，梅莉史翠普這場戲演的之出色，雖然並沒有被識破，但其實挑眉間仍透露著她的些許不安。



另一場很傑出的戲則是在兩個情敵的交鋒，梅莉史翠普在派對上面對男主角的老婆，沒話聊的情況下，說出自己的內心話:[我很羨慕妳!]聽在敏感女人的耳裡要怎樣解讀呢?她倆心知肚明，.然而梅莉史翠普始終沒有揭穿他們的私情，.又婉轉的避開這不堪的事實，在看這些對手戲時，實在是心驚膽戰。



讓人很無奈的則是，戲裡戲外男主角始終面對女主角的愛是身心具疲，安娜最後沒有選擇他，讓我映像很深刻的是邁可哀傷的內心戲，這部電影，是梅莉史翠普高超演技代表作之一，男女主角兩人間的對手戲，孑然出色，梅莉史翠普因本片入圍奧斯卡女主角，雖然最後沒有拿獎，卻也在影史上成功的畫下一大筆!近幾年梅莉史翠普似乎又慢慢的重現她以往的光彩，今年《穿著Prada的惡魔中》提名奧斯卡，更期待她下一部作品。

夢幻女郎

今年奧斯卡風光提名最多項的夢幻女郎，原本我的期待很大，只是在看的時候總難掩失望，不是說他不好，只是它沒有我預期來得高，然而電影後半段劇情及演員驚人的轉戾點，將夢幻女郎推向另一個高峰。





60年代3位逐夢的平凡少女，在組成夢幻女郎黑人女子團體初時，一位城府極深的音樂經紀人寇特斯泰勒（傑米福克斯 飾）揚言要提拔她們，也因為成功的攀爬，讓姐妹情深的夢幻女郎翻臉仇恨，原本主唱愛菲懷特（珍妮佛哈德遜 飾）只因長相及身材不討喜，硬是被漂亮甜美黛娜瓊斯（碧昂絲諾莉絲 飾）取代，抑鬱難受的愛菲也意外發現她懷孕了，事業愛情被背叛時，他拂袖離去了夢幻女郎。



電影前半段我認為剪接上似乎出了一些問題，許多段劇情不流暢的跳來跳去，一下子是新聞媒體報導，一會又是現實生活中的夢幻女郎，一會又是歌舞鏡頭，總讓身為觀眾的我剛正要進去劇情時，又被拉到下一個鏡頭，有些過快的斷場，讓我很不習慣，不過後半段到是精采許多，自從主唱愛菲被換下來之後，每個腳色便開始有了深層的轉變，看似華麗的歌唱事業，背後的陰暗面也逐漸地浮上舞台。



電影最好看就在兩個女主角的獨白告唱，主唱愛菲洗盡鉛華後，總算是有機會發行個人單曲，在訴唱One Night Only那歷盡滄桑的的嗓音，不自覺透露著她這幾年心酸的歷程，搭配感人肺腑的歌詞，這完美無暇的單曲，最後又被野心勃勃的經紀人盜取發行，讓愛菲唯一成名的奮力一搏摧毀待滅。



女主唱黛娜瓊斯在被經紀人矇騙栽培，演藝事業如日中天，也下嫁於他，有了事業及名譽，她始終沒有原本的單純快樂，在發現老公這幾年的野心計謀，傷心欲絕的唱著為她量身打照單曲Listen，她憤怒的爆發，都發洩在歌曲的情感，毅然決然地結束了夢幻女郎所有的事業，全都還給了虧欠愛菲應有的對待。



夢幻女郎餘音縈繞的都是兩個女主角的歌聲，實在是太好聽了，這次奧斯卡提名所有女配角的戲剛好我都看完了，雖然頒給珍妮佛哈德遜 是實至名歸，但總覺得好像歌藝比演技好，我到偏愛醜聞筆記的凱特布蘭琪，只可惜她已經拿過一座了，整體以來，夢幻女郎是一個出色的歌舞片，我當初還以為他會像雷之心靈傳奇與為你鍾情那般的音樂記事電影，看完夢幻女郎，我馬上的狂聽裡頭的原聲帶，很出色。

楚浮-四百擊

楚浮的電影我第一部就看四百擊，一般來說我對法國片有一定程度的排斥，因為我很難了解法國人他們的思考文化，所以時常會引起不了我的共鳴，而四百擊的聲名遠播，是吸引我的主要因素，而四百擊也是當時法國電影新浪潮的開端，成為影史上極為重要的電影。





劇情描述安端．達諾（尚皮耶．李奧飾）是個私生子，他與母親和繼父住在巴黎。父母對安端總是忽視甚至帶著排斥。而他又很排斥去學校，其實安端並不是問題很大的學生，只是在兩方面都用過大的角度去評判它的行為，天真浪漫的安端，只想要逃得遠遠的享受短暫的一些娛樂，在翹課中意外撞見母親外遇，震驚的他回到學校編瞞天謊言，一而再再而三的事實揭發，大人在無可管教的情況下，將安端送往感化院，原本只是很微不足道的事情，也將安端帶往不同的人生旅程。



看完四百擊我映像很深刻，導演楚浮自己類似的親身遭遇，用小孩子的角度去探討大人的世界，在我看來，男主角只不過是個調皮搗蛋的小孩，在家中得不到溫暖，學校也得不到歸屬感，無所適從的他，只想要逃奔自由的曠野，卻被大人們用極嚴厲的口吻來評斷這無知的小孩，我記得有一幕就是他爸媽難得帶安端去戲院玩，坐在車裡的安端興奮的坐立難安，小孩不就是如此嗎?又何能用嚴格的眼光去看待呢，可惜的是，這是他竟然最後一次享受的天倫之樂，。他自己也史料未及。



安端也沒料到自己頑皮竟然會造成不可彌補的下場，這才是最諷刺的，看著意外的被社會邊緣化，慌亂不已的安端，開始逃離教養所的束縛，電影最後的結尾，男主角不斷的不斷的奔向海邊，一氣喝成，電影停留在安端的眼眸便結束。四百擊好看就在於電影一方面用小孩子的行為，細膩的表現出純真爛漫，一方面又則用虛假功利表象的大人，他們角度去判斷所謂的世事與非，平凡在不過的瑣事竟然也有極度爆發的戲劇張力，多麼經典又成功的一部電影，楚浮也因為此片拿下坎城最佳導演獎。