經典歌舞片 酒店

1972年提名奧斯卡十項大獎的經典歌舞片<酒店>，女主角麗莎明妮莉在劇中載歌載舞，以本片拿下奧斯卡影后。





故事從德國柏林開始，女主角麗莎明妮莉飾演的莎莉是酒店裡頭的歌舞女郎，某日英國來的劍橋教授布萊登(Michael York 飾演)成為莎莉的新房客，莎莉平時周遊於歡場，對於這位難得一見風度翩翩的英國紳士相當感興趣，熱情地幫他介紹家教工作，兩人間的關係似乎也越來越親密，莎莉也情不自禁的喜歡上布萊恩。



起初莎莉懷疑布萊恩ㄧ度是同志，不過當彼此逐漸熟悉後，情同意合的兩人也就開始交往，野心勃勃的莎莉不甘心屈就於小酒店裡頭，她夢想能成為舉足輕重的女演員，在洗衣店意外與一位德國上尉麥克斯(由德國演員Helmut Griem飾演)初識，帥氣又富裕的上尉很自然讓莎莉對他傾心，然而莎莉ㄧ再向男友保證只是想利用他的聲勢來幫助自己的演藝事業，布萊恩在懷疑之餘，也加入他們行列，開啟一段莫名的三人行之旅。



這趟旅行帶來的爆破性震撼，摧毀了三人間的關係，最後莎莉的懷孕，帶給她前所未有的衝擊，究竟他們該如何解決呢。



酒店中莎莉這位歌舞女郎內心存在極大的不安全感，她想要一段穩定的感情，也不想要留連於此，但又攀不了更滿意的職業，當布萊恩來到這裡，就好像汙泥中的ㄧ束鮮花，那麼的清新又單純，她迅速的喜歡上他，然而當有更不錯的對象時，莎莉開始冒出現實的ㄧ面，歡場女郎中攢錢的嘴臉，不知不覺地表露出來，可憐的布萊恩，無能為力之下，只能抑鬱地跟著他們，雙方呈現極大的反差。



那場關鍵三人眼神交流，妳來我往逗情交會，到底是誰在吸引著誰，隨著伏筆直到最後解答，看到最後還真是刺激，莎莉後來ㄧ度想要反璞歸真，但捫心自問下，還是回到原本的酒店，唱著歌曲討好觀眾。



我滿喜歡酒店的結局的，有時候相聚不代表是好事，分離搞不好會帶給更多無限的機會，看過些許歌舞片，我大概最喜歡酒店了，裡頭主角們

心路歷程的轉變，歌曲嘲諷又反映出內在的世界，華麗又不落於俗套敘述歡場世間冷暖，倒是我對於拿下男配角獎的Joel Grey感到很納悶，因為他這腳色都是在表演，從頭到尾皆在唱歌跳舞，沒有什麼自己的著墨，也不曉得這角色有什麼人物特質，我比較喜歡當年提名教父的三個男配角，是票源分散嗎?艾爾帕西諾輸得尤其冤，只能說就是天時地利人和吧，麗莎明妮莉渾厚的嗓音，令人映象深刻。

礦工的女兒

鄉村女歌手Loretta Lynn的自傳式電影，由西西史派克和湯米李瓊斯主演，西西史派克從14歲演到40歲，且憑本片拿下奧斯卡影后。



礦工的女兒故事大致上是說西西史派克飾演的Loretta Lynn，從小出生於不富裕的礦場，父親ㄧ輩子埋首採礦，家計始終不見起色，而村裡來個毛頭小子Doolittle(由湯米李瓊斯飾演)，他對Loretta 一見傾心，於是他向只有14歲的她求婚，兩人年紀輕輕便共組家庭，而原本編織的戀愛夢，終究抵抗不了現實，他們辛苦的面對環境工作的困難，小孩子們轟炸等雞毛蒜皮瑣事。



Loretta平日的哼哼唱唱，突然讓老公異想天開買了吉他給她，就此她便踏入音樂這塊領域，無心插柳柳成蔭，Loretta創作了不少歌曲，應徵酒吧歌手也廣受好評，於是他倆夫妻自灌唱片，當月銷售量竟然衝到全國第十四名，Loretta的名聲也漸漸打響了起來。



水漲船高的聲勢讓Loretta嚐到成功的喜悅，卻也步步走向崩潰的邊緣，身體的疲乏，好友的逝世，家人的疏離，都讓舟車勞動的Loretta吃不消，最後昏倒於舞台上，大家才讓Loretta去休息好ㄧ陣子。



我看過許多音樂自傳電影，好像這些都是每個成名的歌手必經之路，總是要跌入谷底，再浴火重生，電影好看就在於西西史派克堅強的演技，她從14歲懵懂無知的少女，首次體驗愛情，就下嫁給個大老粗，第一次的魚水交歡看起來好像強暴般的不舒服，她在短短時間就被迫適應所謂的現實世界。



Doolittle也不是對她不好，不過兩人間也常衝突不斷，Loretta成功的扮演家庭主婦，這中間的轉變，都是這麼自然的發生，而後來漸漸地成功，Loretta也逐漸失去方向，內心許多衝突與辛酸，都不是外人能理解的，西西史派克細膩詮釋出橫跨幾十年Loretta的一生，電影中所有歌曲的演唱，她也親自上陣，實力不容小覷。



我非常喜歡看音樂自傳電影，因為除了歌曲好聽外，當時復古的場景，都深深吸引懷舊的我，此外，年輕的湯米李瓊斯與喬許哈奈特還為神似。

狂愛聖彼得堡

狂愛聖彼得堡驚人ㄧ鏡到底的拍攝方式，成就ㄧ部清新又脫俗的電影，台北國際書展開幕片。



一個美麗女子歐雅漫在街上漫步，想認識她的亞洛夏前來搭訕，兩人談笑風生的散步著，互有心意的兩人，漸漸開始熟稔起來，亞洛夏於是打電話給好朋友派提亞出來，開始了三人之旅。



歐雅漫神秘又大方的個性，深深吸引著天真浪漫的亞洛夏，不過派提亞很擔心他好友被這陌生女子欺騙，於是不斷的觀察她的行為舉止，隨著你來我往的反唇相譏，派提亞也喜歡上了歐雅漫，始料未及的三角戀情短短發生於一個美好午後。



電影從頭到尾寫實的隨著演員的散佈移動，攝影機就跟到底，其中經過了驚險的車陣，大堆路人的行走，公車扒手的追逐，瘋狂球迷的遊行，實在很難想像到底攝影機要如何跟拍，演員又如何能記得了又多又長的台詞，而且情緒轉折也能完美的表現，十分厲害。



狂愛聖彼得堡好似愛在日落巴黎時般，透過主角們的聊天散步，從對白，表情，行動甚至是背景，完成一部愛情電影，為何歐雅漫一開始會接受亞洛夏的搭訕，為何周旋在兩個男人中間又不肯選擇，片頭的謎團，隨著一天時間的結束，也帶給他們殘忍的解答。



我能了解他們三人間迅雷不及眼耳地擦出激烈的火花，三個如此鮮明的腳色，各個截然不同的性格，自信又有想法，相見恨晚般一拍擊合，我想雖然結局令人有點悲傷，但他們三人那特別的ㄧ日，是難以忘懷的。



相當好看的狂愛聖彼得堡，電影風格很獨特又超出水準，過人的拍攝手法，演員爐火純青的演出，豐富又有內涵的對白，瘋狂奔放的劇情，看著雨中奔馳的他們，我也想跟他們一樣，在大雨中狂放怒吼著內心想說的話，好洋洋灑灑。

不願面對真相的事實

關於全球暖化的紀錄片電影，以美國前副總統高爾演講為主軸，將地球所面臨的危機，透過電影傳達世界，拿下今年奧斯卡最佳紀錄片及電影歌曲。



地球近起年氣溫真的是逐年上升，夏日的延長與暖冬現象皆可窺出端倪，而大家可能都還抱持著一種心態就是，或許沒這麼嚴重，或者這些應該也不會發生在我這代，甚或是做這些事情也沒差我ㄧ個人，自然會有人出面，但其實全球暖化，人人都有責的。



據統計顯示，2000年以後，全球氣溫升高的溫度是數十年的好幾倍，隨著冰山的溶解，森林的濫伐，人口的增加，二氧化碳濃度的上升，導致氣候的大改變，環境的驟變是不可忽視的。



有心致力於暖化議題的人們，自然非常憂心，今年開始，各種期刊或者雜誌都大幅報導暖化議題，連每週CNN都有報導這些消息，綠能展業的開始，是在商業上幫助暖化的ㄧ大步，但除了這些，其餘隱藏性的危機我們能處理嗎。



當我看完這部紀錄片，我赫然的發現，原來問題嚴重性是我低估的，問題接踵而來地浮出水面，我想大家都很害怕地球會毀在我們這代，看著大自然的變化，渺小的我們能作何事。



其實裡頭都詳細的說明，資源回收，能源節約，使用節省裝置的器材，多搭乘大眾運輸，政府應該也要強制規定伐木業的限額，工業化廢棄的排放，而研究人員也致力於許多能源的轉換，由小而大的延伸，還得靠大家的覺醒。



實在是覺得自己太無知了，看完不願面對真相的事實，除了強力推薦每個人是ㄧ定要看之外，大家也能多從生活習慣開始做起，現在行動還不算太遲，地球的未來，還得靠每個人的努力。

芭樂特

紀錄哈薩克記者芭樂特到美國採訪的過程，諷刺許多當下的美國文化，男主角Sacha Baron Cohen也因本片拿下金球獎喜劇類最佳男主角。



芭樂特我當初光看預告時，不禁會想，該不會像美國許多低級喜劇那般不入流吧，但是又對於此片的劇情感到好奇，也納悶男主角怎麼拿下許多獎項，在DVD上架之下，索性租回家看，我當初還差一點要去電影院看勒。



電影一開始就誇張的嘲諷哈薩克，我在狂笑之餘也很懷疑是否真是如此，會引起廣大的爭議不是沒有道理的，看芭樂特面對美國不同文化的衝擊，作出許多令人噴飯又不恰當的舉動，真是有夠誇張又搞笑，但我覺得最經典的還是芭樂特迷戀上海灘遊俠潘蜜拉的橋段，有夠好笑。



話說芭樂特原本是外派記者到美國體驗當地文化，後來他在飯店看到海灘遊俠的片段，他就此瘋狂的愛上潘蜜拉，於是他要從紐約跑到加州找尋她，過程中笑料百出，也遇到許多新鮮的事情，買熊和與南方上流社會學習禮儀那邊，我非常喜歡，創意到了頂點。



經過一連串的風波，芭樂特總算是到好萊塢了，看到潘蜜拉隔天要辦簽書會，他異想天開的要搶婚，那邊是整片最高潮的地方，折磨潘蜜拉，令我拍手叫好，太好笑了，潘蜜拉繼海灘遊俠後，總算是又有一個代表作了，不過那邊真是拍得很真實，我看imdb上是寫uncredited，如果這些是沒有串通好的話，那我真的覺得這部電影很棒，很寫實。



夾著許多真實紀錄片的喜劇電影芭樂特，我覺得笑點非常多，許多對話也很賤又不失水準，是頗值得一窺究竟的，男主角拿下今年喜劇片最佳男主角，我馬上聯想到以往拿獎的演員，演得要死要活也不見得可獲獎，芭樂特真的是相當風光的。

神鬼奇航三觀後感

是否今年的續集電影都每況愈下呢?繼蜘蛛人後，再度讓我失望的作品，神鬼奇航第三集。



關於第三集的劇情，我想大家應該都頗清楚，一開始我對於所謂世界的盡頭非常感興趣，尤其光看預告海斷崖那邊，就夠吊我胃口，實在很想知道，盡頭之後是什麼，然而，許多辛苦鋪陳的劇情，最後又很敷衍的結束它，實在是欺騙觀眾阿，不曉得編劇在搞什麼。



周潤發飾演的新加坡海盜，幾乎沒什麼發揮的地步，突如其來的賜死，當下讓我覺得，明明是九海盜之一，怎麼如此簡單就陣亡，某人還能死而復生呢，他卻不行，只能說，話都是人在講的。



一群人浩浩蕩蕩的走向世界的盡頭，這也是電影最終的主旨，然而，盡頭卻令人如此失望，沒有多大恐怖的震撼，好似掉落一個瀑布般的稀鬆平常，這就是盡頭?而回程也挺容易的，"倒就是反"跑來跑去如兒戲般，就可以遠離死亡之地，很天真的段落。



強尼戴普在這集我只能將他列為男配角的姿態，戲份少又不怎麼吃重，且刻意著墨的精神分裂讓人摸不著頭緒外，少了深度也失去了風采，在一二集原本傑克船長的風範都在第三集毀於一旦，商業考量犧牲了影片原創的精神，從第一集看的我，到第三集是徹底的失望了。



編劇也非常好笑的硬是連結許多沒必要的愛情，女巫跟章魚船長竟然還有愛情故事！是有必要嗎！而且女妖的釋放，功力也不過如此，我還期望有水龍捲的出現，看來都是我太一廂情願了。



電影最好看的地方只有最後的40分鐘海上激戰，那邊確實還頗高潮的，伊麗莎白與威爾的打鬥求婚，我覺得相當好看，總算是有情人終成眷屬，但是最後電影安排他們的結局，我又不喜歡了，真的很想跟編劇說，請不要一而在再而三毀掉原本的經典！



第三集很誠意的送給觀眾將近三小時的劇情，辛苦憋了一拋尿，也憋了一肚子火，沒想到繼蜘蛛人後會有讓我如此後悔的大商業鉅片，希望之後驚奇四超人別令我失望了。

阿瑪珂德

我看費里尼的電影，第一部就從艱澀難奧的八又二分之一下手，我隱隱約約記得當時腦中糾結的畫面，不過面對影壇大師的作品，我硬是再看第二部阿瑪珂德，與八又二分之一截然不同的風格，較輕鬆有趣，本片拿下奧斯卡最佳外語片。



阿瑪珂德描寫30年代義大利，軍事主義情結的人民，大美國崇拜的情操，透過一個青年男孩眼中，窺看外頭的世界，情慾旺盛的他，幻想與巨大乳房的雜貨店女老闆交歡，隨著人物日常的表現，我們好似站在旁觀者的角度看著義大利的紀錄，如此接近生活。



人們輕鬆逗趣的過著每一天，連街頭偶爾小聚會都能牽繫著大夥的關係，鎮上風姿卓約的女子，儼然成為青少年們性幻想的對象，自然脫俗的電影，完全不流出刻劃痕跡的手法，完整的呈現簡單小鎮的畫面。



我之前是完全不知阿瑪柯德的劇情，ㄧ開始在看的時候，我有特定的映象，想要找到劇情的主軸，演員的分配，腳色重要的何等關係，但看著看著，這一些都是惘然，徒勞無功只顯得自己受到電影格局限制的膚淺，迴歸到最單純的原點，欣賞這部電影，看到許多玩味又不失趣味的片段。



總體來講阿瑪珂德是部相當可愛幽默的電影，他沒有個特定主軸的橋段，很平實的記錄著當時意大利社會是怎樣的狀態，由一個家庭裡頭的成員作代表，脾氣暴躁常與老婆鬥嘴的夫妻，神經失常的叔叔，乳臭未乾的兒子，他們每日的作息與外界的交流，我看到義大利最平凡不過的日子。

哭泣與耳語

英格瑪柏格曼經典電影哭泣與耳語，提名奧斯卡五項大獎，電影內容大膽創意的發揮，至今仍令人深刻。



哭泣與耳語主軸描寫三姊妹情感的糾纏，老二阿尼斯罹患重病，數年間都由一個親密看護安娜照護，兩人也培養出濃厚的女女情愫，直到阿尼斯的病情逐漸嚴重，無可挽救之餘，姊妹開始回家，陪伴阿尼斯最後生命的終點，團聚下揭開長年來的瘡疤，也挖起每個人內心深處最隱私的痛處。



導演形象化的表現出情慾轉變，大量運用火紅色臉孔的過場，暗諭著人物內心的慾望高漲外，也模糊帶過有些無法解釋的結論，這三姊妹各個都是極度壓抑的腳色，老大凱琳的婚姻是有名無實，老二長年臥病在床，童年有著戀母情節，長大後將這情感轉換到看護身上，老么瑪莉亞結婚後還是戀戀不忘舊情人，每個人在愛情上都趨於卑微。



除了劇本與場面的大膽運用外，老大與老么之間有著亂倫般的曖昧情節，是我完全無法理解的，為什麼親姊妹會能如此發展呢？ 看完至今都還在震撼中，後面氣氛轉變為有些恐怖，阿尼斯復活般的求救，是真實的？

還是幻想的？ 我無法得知，但看著阿尼斯痛苦的求救，高貴的姊妹仍舊厭惡骯髒病瘡與屍嗕，就只有看護安娜不離不棄的守著她，當下形成極大的對比，讓人感到非常直接現實的殘酷。



哭泣與耳語能如此經典不是沒有原因的，除了有形式映像風格之外，探討女同性戀，重病病患的離棄，亂倫關係的點綴，婚姻生活的諷刺及肉體情慾的刻劃，都相當震撼，而本片還有個特色就是停留於演員臉部的大特寫，都可細膩洞察人深處的一面，激烈精采的演出，造就一部出色的電影。

橄欖樹下的情人

伊朗導演阿巴斯的作品，一九九四年坎城影展競賽片。



故事寫實的從一個導演來到村里要挑選男女演員開始，每個人無不渾身解數的想在導演面前一展表現，最後雀屏中選的主角，卻是在現實中有著愛情糾葛的兩人，在一片尷尬的場面還要上演愛情戲碼，因此拍攝過程中風波不斷。



話說男主角哈山在現實中苦心積慮要追求塔荷莉，然而一場地震讓塔荷莉失去了雙親，於是婚姻大事就落在奶奶身上發落，哈山除了是文盲外又是一介莽夫，奶奶當然希望孫女能飛上枝頭便鳳凰，所以死也不肯答應哈山的求婚，而電影的開拍剛好成全了哈山的心願，在開拍期間不斷的試探並且追求塔荷莉，直到電影殺青後，這段苦戀也終究畫下段落。



在看這部影片，我認為紀錄的成分大過於劇本張力，從電影開拍中真實的呈現每個角色分鏡的發揮，前置作業的辛苦，臨時演員的找尋，場邊背景的安排，也因如此，我倒覺得有點乏味，甚至煩悶，個人不是這麼喜歡，好像失去了重點，如果真的是要很生活化的表現，那男女主角間應該在戲外需要有點火花，或者其餘應有特別的元素，不過看到後面，都沒有出現，難掩失望。



橄欖樹下的情人，風景美不勝收，最好看的一幕莫過於片尾一鏡到底遠鏡頭的拍攝，將遍綠景深樹林如詩如畫地映照在眼前，美翻了，可憐的男主角，到最後還是沒有追到美人心，這段如此辛苦的工作，究竟是為了什麼，劇中有些對白還頗幽默的，除此之外，我也不知道還能說什麼，看這部片我就馬上跟新天堂星探連想，是有那麼雷同的相似處。

父子情仇的 原野鐵漢

保羅紐曼早期的電影<原野鐵漢>，描寫父子情仇的西部電影，獲得奧斯卡最佳女主角及男配角獎，保羅紐曼也同樣獲得男主角的提名。





保羅紐曼飾演的Hud自小就與父親相衝，直到幾年前的酒醉駕駛，意外害死了哥哥，罪過又愧疚的離家許久，姪子Lonnie告訴保羅紐曼家鄉的牧地出了大問題，離散的浪子總算是回頭了，不過此時的家裡已經不可同日而語了。



返家後，Hud與父親的關係依舊沒有改善，而從小就失去雙親的侄子，也把叔叔當作自己效法的榜樣，原本就浪蕩不羇的他，經過許多風花雪月後，看上家中女管家艾瑪(由Patricia Neal飾演)，似乎他的回來並沒有解決牧場的問題，反而讓儉樸生活更圖增許多意外的變數。



ㄧ開始我對於主角Hud抱持著一個看法，他ㄧ定是有什麼悲傷的往事，或者有什麼不為人知的過去，看到中間，我慢慢對於Hud的任性與自私感到厭煩，他始終就沒有為這個家庭付出多少，即使到父親過世後也一樣，固然自我的行為模式令我感到無奈，反倒是原本天真年少的侄子，不斷的歷練成長，最後孓然的出走，真是酷斃了。



原野鐵漢基本上我覺得其他配角都比男主角有戲味許多，年邁的老父親(Melvyn Douglas飾演)支撐著整個牧場的運作，當全部牛隻傳染腐腳病慘遭屠殺之餘，他除了擔心破產的危機，更得替無辜的孫子留下一些後路，因為要仰賴不可靠的叔叔根本不可能，此外女管家艾瑪真是有夠帥的角色，他完全不受Hud的挑逗，全心全意為家裡付出，即使是很簡單無要緊的事情在她眼中，都是十分重要，她為家計省吃儉用的安排，最後竟差點慘遭Hud的強暴，而後艾瑪離家，我腦中只有個結論就是，Hud還真是沒路用，逼走一波又ㄧ波的好人。



當我找尋得獎名單的同時，我也很意外的發現，這兩個正義的主角分別獲得奧斯卡男配角與女主角的肯定，老父親就算了，戲份極少的女管家竟然拿下最佳女主角，只能說，真是天時地利人和的ㄧ屆，我倒是為沒被提名的姪子Lonnie(Brandon De Wilde所飾演)感到惋惜，我真的覺得他演得超好，後來我找ㄧ下他的資料，Brandon De Wilde早在11歲的時候，主演<原野奇俠>，獲得奧斯卡男配角的提名，只能說，原野鐵漢還真是募集一堆頂尖的演員來主演，光看他們在裡頭飆戲就夠過癮了。



原野鐵漢大概是所有我看過保羅紐曼的電影，對他的角色最反感的ㄧ部，太不討喜了，電影除了演員精彩的演技之外，最後屠殺牛隻的場面也頗浩大，深刻描寫德洲養牧人的辛苦，也將浩瀚無邊的西部片，注入許多人性情感的色彩，讓這陽剛的黑白電影，有了許多細膩的感情發揮。我後來看一些資料，Brandon De Wilde在1972因車禍身亡，享年30歲，真令人泣噓的消息，下頭是他幫Melvyn Douglas代領奧斯卡男配角的照片。原野鐵漢是部相當好看的經典老片，我也看了一些舊片後才知道更多久遠好演員表現是有多麼令人激賞，現代演員要學習的還真多。

我心深處

擅長嘲諷喜劇風格的伍迪艾倫，電影內心深處深刻的描寫一個家庭倫理的悲劇，本片風格也濃厚地向他欣賞的瑞典電影大師英格瑪伯格曼致敬，獲得當年奧斯卡五項提名。



爸親遠赴希臘，母親陰鬱不堪企圖自殺，大女兒(戴安基頓飾演)是事業有成的詩人，二女兒立志成為作家卻苦無靈感，小女兒則是在好萊塢打轉的二線演員，故事從雙親分居後，這個平凡的家庭漸漸開始逐漸瓦解。



主軸在老大與老二身上，老大戴安基頓她本身在事業上相當成功，即使老公工作不順遂向他訴苦，她也無能為力去分憂，夫妻之間的關係也越來越差，面對母親的職責，她除了憂心外，與妹妹又持於雙歧的看法，家人間的衝突不斷，似乎也找不到平衡的方向。



二女兒從小就很想仿效母親，也很像變成跟姐姐ㄧ樣的人物，她花許多時間照顧母親，她不滿意整個家庭的狀況，不開心自己工作的侷限，更無法接受父親再娶的消息，於是她相當地憤世忌俗，最後卻意外懷孕，令她哭笑不得。



我心深處從電影一開始氣氛就相當沉重，面對具有神經質又些許控制狂的母親，家人都牢騷式發洩著滿溢的情緒，直到父親毅然決然地離開，崩潰的母親最後開煤自殺未遂，這突如其來的意外，在分歧的家庭，有了爆破性轉戾點。



我心深處在母親自殺與父親再娶兩段關鍵中，可以很明顯的見識到每個人物的心情轉變與內在的影響，裡頭每個人似乎都很不開心，回歸於單純面，家庭維持在無法健全的情況下，分散四地的子女，始終被此牽絆，無法脫離。



這是ㄧ部還頗沉悶的電影，悲傷的氛圍，衝突與掙扎，細膩地描寫一個家庭的悲劇，看完我心深處，除了心情悶悶之外，對於伍迪艾倫在情感上的分析，非常佩服，此外劇中媽媽的任何一段戲，都讓我映像深刻，家是每個人的根本，在基礎不健全下，又何能長出茁壯的分支，對於家庭的重要，看完電影後我也有新的看法了。

此情可問天與長日將盡

艾瑪湯普遜封后之作<此情可問天>，本片描寫英國大莊園家族的故事，劇中對白，背景服裝，都將優美的英式傳統文化完整的呈現出來。



故事從艾瑪湯普遜與安東尼霍普金斯兩個家族，人物間感情交錯的展開，基本上，此情可問天是部相當龐大的主題，多線內容的進行，與旁支角色的關係，息息牽繫著彼此，憑心論，原班人馬隔年推出的<長日將盡>，比較上我倒偏愛後者。



就我看過所有的英國電影，此情可問天很容易讓我聯想到李安的理性與感性，同樣都是姐姐是比較壓抑理性的，妹妹則是天真浪漫又賦予熱血的性格，當我在看此情可問天時，個人認為妹妹(海倫娜波漢卡特飾演)與窮人百斯先生(Samuel West飾演)的戀情 ，遠比男女主角的愛情有味道，更有咀嚼的後勁。



此情可問天唯一令我納悶的就是男女主角到底是怎樣擦出火花的，ㄧ點都讓我感覺不了愛情的餘味，反觀出場沒多久就掛點的Vanessa Redgrave幾場戲都是那麼的有韻味，也獲得女配角的提名。



隔年的長日將盡，我實在是太喜歡這片了，劇情深度又細膩動人，男女主角也獲得當年奧斯卡雙雙提名。



故事同樣的發生在英國古老莊園，描寫管家與僕人數年來的愛情故事，安東尼霍普金斯飾演的管家史蒂芬，大概是我看過所有電影中，最壓抑的角色了，他與艾瑪湯普遜之間的愛情，除了被他故意澆熄外，且強迫抑制住自己情緒的起伏，當艾瑪湯普遜發現他書中玩物時，那場沸騰又克制的情慾戲，讓我在看的時候，心都糾結了起來，也懊惱兩人又再錯過一個進ㄧ步的大好機會。



長日將盡故事可能不少人覺得很悶，不過個人是相當喜歡本片的步調，沉穩內斂又有深度，不時還會回想劇中場面，都深刻的吸引著我，電影最後結束公車那場離別戲，將本片帶向最巔峰的高潮，隨著大雨下落，公車緩緩離去，看著艾瑪湯普遜掩手痛哭的揮別，代表兩人不再見面的可能，也讓這段極度壓抑的戀情劃下了終點。



此情可問天與長日將盡有些與的同質性，不過大致上是完全不同的，本人是偏愛後者，對於男女主角間的感情有相當著重的描述，而且劇本的主旨也有相當明確的方向，長日將盡近幾年有發行DVD，HBO有不時會撥出，反觀此情可問天只發行LD，要看到這部片，也相當不容易。

墨利斯的情人

休葛蘭早期經典的同志電影，墨利斯的情人本片也讓兩名男主角，拿下當年威尼斯影展最佳男主角獎，此片在台灣難找到頂點。



故事是從19世紀初英格蘭開始，詹姆斯威比飾演主角墨利斯，大學時期與休葛蘭飾演的克勞夫相愛，兩人秘密相戀多年，始終沒有被人揭穿，直到幾年後，從報紙上知道同儕友人因同志身份被揭露而流放作苦役，他們的關係便開始有了轉變。



休葛蘭太害怕彼此總有一天會被發現，於是他率先的離開墨利斯，除了遠赴希臘外，而後並與他攤牌，最狠的莫過於幾個月後，通知他已結婚的消息，並邀請墨利斯來當招待，許多衝擊都還尚未吸收的墨利斯，也被迫逐漸適應克勞夫的離去。



這段時間，兩人似乎又維持純友誼的狀態，也歸功於休葛蘭太能轉換自己的性向，墨利斯開始想要改變自己，透過醫療過程，卻始終無法改變天性的本質，就在此刻，休葛蘭家中的僕人史考特由Rupert Graves飾演，他發現了墨利斯的孤寂，於是他向墨利斯投懷送抱，兩人便展開另ㄧ段禁忌的戀情。



然而墨利斯對於新情人始終沒有辦法完全的信任他，自從他與休葛蘭分手後，他就沒有與其他人有越矩的行為，但到最後，墨利斯終於坦率的承認自己的性向，並且跑去與史考特在一起。



這部片其實還頗長的，橫跨幾十年的愛情交織，讓我最訝異的是休葛蘭的轉變，一開始是他自己與墨利斯告白的，也是他熱烈的喜歡上他，但到中間開始，他似乎那麼容易的就可以改變自己天生的特質，而跑去結婚，更詫異的還在後頭，他還想要否定他們兩個以前所有的過程，並且對於墨利斯與新情人的相識嗤之以鼻，做人能如此乾淨俐落的，我想也只有他。



反觀休葛蘭的狠心，我倒欣賞僕人史考特的決心，他很早就發現墨利斯的與眾不同，並且欲情故縱的吸引他，他突破現實的不可能與身份上的差異，勇敢的讓墨利斯與他交往，那股勇氣我想是很難去想像的，在那年代，原來同性戀是要被鞭刑的，何以見得某些上流社會的人是有多害怕且壓抑。



總算是看到墨利斯情人這部經典名片，據說這是休葛蘭的成名之作，但其實詹姆斯威比James Wilby在裡頭演技相當精湛，太多內心戲的衝突都讓人感受到墨利斯的無奈，非常好看的ㄧ部電影，台灣只有LD，要看還得上網買，只能怨嘆要看好片是要付出相當多的金錢和心力。

失嬰記

米雅法羅是一位生性單純的已婚婦女，但從她懷孕的那一刻開始，一切奇怪的事通通發生了: 她自己的身體狀況異常，而她所深愛的丈夫與親切的鄰居都越來越不對勁。慢慢地，她發現了一個可怕至極的秘密正在默默進行中，自己居然陷入了一場女巫儀式。



失嬰記算是氣氛營造相當成功的恐怖片，片頭一開始當他們搬進去房子時，可怕的劇情便慢慢的舖成，神秘過世的舊房客，離奇死亡的妙齡女子，詭異的衣櫥擺設，令人寒毛豎起過度熱情的鄰居，好似在計謀著什麼，將可憐的女主角推向崩潰的邊緣。



不看到最後是不知道結局是什麼，女主角夢境的橋段遠比現實來的駭人，最震驚的莫過於這些皆是事實，電影到後頭米雅法羅發揮母愛的光芒，硬是死命抵抗所有惡勢力一段時間，可惜形勢比人強，最後還是逃不過他們的魔掌。



相當突出又經典的驚悚片，在影史上駐入永不抹滅的足跡，未交代完全結局更顯得女主角的悲慘，慘無人絕地被利用，竟然沒有受奧斯卡提名，除了一大諷刺之外還瞎了眼，裡頭飾演陰險老婦人的Ruth Gordon則那下一座女配角，米雅法羅在裡頭的髮型也成為時尚典範，也是電影未預料的一筆成就。

戀愛沒有假期

光看預告就不怎麼吸引我的電影，無意間租DVD回家看時，重拾久違商業愛情片的感覺，比想像中好看許多，充實了午後閒閒的時光。





電影主要內容是兩名情場失意女子，在聖誕佳節前夕，為了拋開所有的包袱，在網路上與陌生人交換住處，這未知的旅途，也帶給她們另一番體悟。



電影一開始就切入主題，兩個性格迂迴的女主角，一個是保守又壓抑的英國傳統女性，另一位則是好萊塢事業女強人，她們在感情上有相當失敗的結果，於是逃避現實，一求解放，當歡喜愉快的行程與激勵高昂的配樂，便開始進入戀愛沒有假期的高潮。



兩段劇情中，我偏愛凱特溫斯蕾的故事，她深情得令人感到心疼，又天真浪漫得令人感到可愛，慶幸老天待她不薄，給了她壯麗豪宅外，也與裡頭名人交流而激起不少火花。



導演將她塑造成好心又卑微的苦情女子，其實她這樣的個性就是會吃盡苦頭。跌跌撞撞地碰上了同種類型的傑克布萊克，外型並不突兀的兩人，卻因內在的相吸引而互相拉近，這才是使人感動的，而天花亂墬俊男美女搭配，在我眼中則顯得不切實際。



說實在我不是很喜歡卡麥蓉狄亞茲，甚至有點看膩她的演技，而裘德洛我也沒有看到他以往英姿換發的風采，到底是怎麼回事呢?我不曉得！然而主軸還是在他們這段身上，個人是感覺普通，倒是不少段關鍵戲音樂都很煽情，還頗據笑點，在市面上一遍片荒的情況下，大家不妨租回家看，也是不錯的選擇。

鋼琴師和她的情人

這個月看過最動人的電影<鋼琴師和她的情人>，原本以為是部大悶片，豈知如此好看，拿下奧斯卡女主角，女配角及原著劇本大獎。





19世紀末，蘇格蘭啞巴婦女 Ada（荷莉航特 飾）， 帶著她的私生女（安娜派昆 飾），和一架鋼琴，遠渡重洋來到紐西蘭，嫁給經過家人安排好的富農 （山姆尼爾 飾）。



 Ada的鋼琴被老公以物易物地交換給性情古怪鄰居（哈維凱扥飾 演），Ada生氣又憤怒的情況下與鄰居低下交換條件，她每次去她那彈ㄧ次琴，以黑琴鍵數量計算做ㄧ次"交易"，完成後，鋼琴便物歸原主。



數次過後，懊惱的鄰居立即當下將鋼琴送還給女主人，沒想到，這個舉動卻將Ada冰封已久的感情給燃燒了起來，餘情未了的兩人，在一次激情狂歡意外地因女兒的童言童語，兩人的私情就此被攤在檯面上了。



Ada就此被老公軟禁起來，但仍舊抵擋不了情感的誘惑，極力地想要傳遞自己內心的情愫，誰也沒料到，女兒再度的背叛，最後會導致恐怖又殘暴的下場，男性主義的權徵在最後ㄧ刻釋放出來。



鋼琴師和她的情人從片頭一開始就很驚艷，淒涼的海邊，ㄧ對優雅的英式母女流浪於此，空蕩蕩的沙灘佇立著ㄧ架鋼琴，靠著女主角的堅持，才得以與鋼琴碰面，海灘彈琴及女兒舞馳著的快活，是電影很高潮的橋段，蕩氣迴腸的琴聲，兩人享受著音樂心滿意足而翩翩起舞，那場關鍵戲，就是吸引著男主角擁有這鋼琴的決心。



男女主角間每次身體的交易，一次比一次開的條件更大，在電視前看的我情緒都高漲了起來，Holly Hunter犧牲又細膩的演技席捲當年所有影展最佳女主角，只能說若不是她女兒不斷的程咬金，她後來也不會受如此大的苦頭，但話說回來，每每看Anna Paquin演出都令我眼睛為之ㄧ亮，喃喃自語地遊戲人間，天真又自然的演出，也難怪會獲得奧斯卡的讚賞，在頒獎典禮上也頗有笑點，好可愛。



由女性角度出發探討愛情與性的電影，女導演珍康萍赤裸裸的揭開人類深處的情慾，不落俗套的劇本與演員精采絕倫的演出，還有令人動容的配樂，將整部片推向完美的巔峰，看完後幾天下來，我整個腦袋都是那首琴聲，後勁猶存。