吸毒輓歌 門徒

難得華語市場有描寫毒品的電影，門徒深動刻劃供應者，需求者及追捕者三方的關係，成功的關鍵莫過於演員突出的表現。



吳彥祖飾演的阿力在毒梟昆哥(劉德華飾演)身旁臥底八年，成功搏取他的信任，萌生退意的昆哥有心將此事業交付給阿力，此時阿力遇見吸毒者阿芬(張靜初飾演)，看上癮人墮落又無可拉拔的慘況，阿力想盡力幫忙，卻又力不從心，就當阿芬漸漸有好轉之時，前夫(古天樂飾演)跑來糾纏，阿力對阿芬徹底絕望，也決定將內幕全盤供出。



吸毒者如何演至入深，如何感動至腹，全在於張靜初有層次的演出，阿芬這腳色無疑是拉起門徒價值的最大關鍵，她是吸毒的單親媽媽，有一日沒一日收入度日，自己跟女兒都養不起，還是執意哉入吸毒的深淵，電影後半段所說，為何人會吸毒，全來自於空虛，當阿芬娓娓道來她的過程時，原由也就不言可喻了。



阿芬最初嫁給徒有外表的丈夫，老公吸毒難戒，阿芬要讓他了解，吸毒是可以根除的，就因為愛他，阿芬就此成了上癮著，毒品的可怕就在於此，阿芬始終無法抗拒毒品的誘惑，直到阿力的介入後，她可以找到生命中最後一曙希望，諷刺的是，前夫竟在此刻出現，阿芬又放棄唯一解脫的機會了。



阿力的翩然離去，讓阿芬痛苦難耐，於是她處理完生命中最後的牽掛後，也恣意的放任自己，這腳色終究沒有被救贖的機會，張靜初詮釋出阿芬深處於吸毒泥淖不可自拔的痛苦，每場戲深深的牽引著觀眾的目光，當她與阿力慰藉後突如其來毒癮發作，令人毛骨悚然，吸毒的恐怖就在於不可預期。



記得之前看張靜初的訪問，為了詮釋出吸毒者的癮頭，她特地探訪受刑人與他們深入研究，也因如此，門徒裡的阿芬散發初種種細膩的舉動，也就使人同情了，另一個毒蟲便是古天樂，雖然只有幾場戲，也相當成功，將那窩囊沒用又現實無情的前夫扮演的活靈活現，最後遭人陷害於海關處了慌張不安，讓人看的會心一笑，雖然是罪有應得，但也覺得阿力的做法有點失了正氣。



本片雖說是門徒，但在師徒關係上，著墨難比於阿芬那條線的搶眼，面對劉德華與吳彥組中規中矩的表現，配角就叫為突出，不過我個人很欣賞劉德華兩場戲，一場是阿力問昆哥為何人會吸毒，昆哥暴躁飛快地說著自番道理，還頗黑色幽默的，以及最後自殺前與阿力攤牌的那場，也看到昆哥遭人背叛的失望，全都寫在臉上了，個人覺得華仔演這兩場戲就夠了，至於袁詠儀就是完全被犧牲的腳色，沒什麼發揮的餘地，但懷孕上陣誠意是值得肯定的。



臥底八年的阿力，從來沒有幹過真正警察的職務，所以，門徒裡的阿力儼然就是毒梟裡頭的一份子，最後成功破案，阿力的內心始終認為自己與毒品擺脫不了關係，最後帶出人性很黑暗的一面，當人面對空虛無助時，你會選擇毒品來幫助嗎，我認為門徒是近年來相當出色的電影，原因在於它大膽嘗試了不同的故事，此類型最為出色的莫過於迷上癮，在門徒裡頭，我看到用另一觀點描述吸毒的題材，也因毒品使人沉淪的恐怖，吸毒的影片也時常廣受迴響，熱愛看吸毒片的我，門徒讓我大飽眼福，今年坎城有一競賽片是講兩女子墮胎的戲碼，也吸引我的注意，好像有得到大獎，但台灣何時會進，就不得而知。

怵目驚魂28天

怵目驚魂28天評價極高無比的美國獨立電影，以前在電視上看過一些片段，最近才租回來看，相當深奧的一部科幻懸疑片，由傑克葛倫霍主演。



傑克葛倫霍飾演的東尼，他有個虛構的朋友叫做法蘭克，法蘭克告訴他，28天後世界將會毀滅，當晚，一架飛機的引擎莫名的墬下東尼的房間，他奇蹟似的逃過一劫，之後，也逐漸受到法蘭克的控制。



現實中，東尼的父母親認為兒子心理疾病越來越嚴重，而實際上，東尼受到法蘭克的牽絆逐日加深，甚至做出神秘又不可思議的事情，造成當地小鎮無比的恐慌。



這段期間，東尼發現一種時空旅行的神奇力量，他看到更多未知的領域，於是他想要理出這一切的頭緒，當他愈了解真相，也失去他最寶貴的東西，於是東尼決定，用時空旅行犧牲自己，將時間回到毀滅之時。



怵目驚魂28天原本在影展上映，評價其低無比，導演之後在重新剪輯後，在美國少數電影院上映，而後發行DVD，沒想到佳評如潮下，反攻回主流電影院，造成相當大的迴響，在IMDB上更獲得極高的評價，少數起死回生的電影。



怵目驚魂28天我覺得滿深奧的，看完後有很多疑點都不知道如何解釋，不過以男主角而言，他最後為愛犧牲，將事情回到原點，可惜的是，如果真是如此，那28天內所發生的一切，也皆全無發生，世界還是如此，依舊有醜陋的人們盤據這整個社會。



東尼反叛地抗拒這險惡的世界，會讓人有股痛暢的爽快，我想，英雄總是需要被犧牲而創造出更美好的世界，成功革命家也都如此，此片反應出許多社會的縮影，好人就是常被壓迫吧，我想，當憤怒的力量傾巢而出，腐敗的社會也將被瓦解。

對不起，駭到你

完全衝著奧斯卡影后海倫米蘭，而買下這部電影，對不起駭到你，海倫米蘭在劇中飾演死婊子老師，演技極為突出。

凱特荷姆斯飾演的黎安是個領著獎學金過活的好學生，唯獨歷史老師Tingle(海倫米蘭飾演)，總是阻撓她好事，而苦苦暗戀黎安的男同學硬是塞給她期末試題，卻歷史老師活捉，在兵荒馬亂的情況下，他們竟然綁架老師，讓這場誤會越演越烈了。

海倫米蘭劇中扮演機巴死婊子，一出場就驚為天人，在這種一系列的YA片，還能請到影后級演員來主演，真想問問，究竟這劇本是哪裡吸引她。

一開頭電影就節奏緊奏，一直到獵槍不小心誤傷老師，可說是全片的高潮，可惜的是，後面是歹戲活拖，海倫米蘭一直躺在床上也沒啥發揮的餘地，即使如此，挑眉細語及富含玄機的笑容，都展現出深不可測的恐怖計謀，全片80%都死在床上，也氣勢出眾。

本片最可惜的都在中間之後，甚至有點像鬧劇般的結局，讓人感到虎頭蛇尾，不過我真的很討厭看到凱蒂荷姆斯貧乏的演技，以前她主演恐怖怪潭也不怎樣，MTV竟然頒給她最佳突破女演員?!十分詭異，只有幾幕的Molly Ringwald(80年代的YA片天后)，在片中演技都超越她，很開心看到Molly Ringwald，完全有畫龍點睛的作用，每每看到她出現，我都會很開心。

對不起駭到你看完後有點小失望，因為我想要看到更多海倫米蘭，不過我也很難得看到YA片有如此賤的腳色，希望大家在提供一些不錯的YA片電影可以討論討論。

女男變錯身

一部輕鬆喜劇，最近喜歡看不用動大腦的電影，女男變錯身就是最好的選擇，男主角是主演窈窕老爸的男星凱文席格斯，更增加影片的可看度。



故事內容大致上是一對歡喜冤家，互看對方不順眼，在博物館裡頭一場爭執，神明將兩人靈魂對調，隔日醒來後，就是男女變錯身。



可想而知的，肯定是雙方得模仿彼此的生活習慣以及行為舉止，在面對升學管道上，兩人互相扶持，在這些日子，也看到各自不同的優點而漸漸地喜歡上對方，而後神明也滿意的將兩人對調回去，也下了完美的結局。



如同辣媽辣妹及幸運之吻不可思議的劇情，俊男美女的組合和詼諧有趣的情節，以及愛情電影必備的浪漫插曲，完全符合好萊塢基本公式，就是這樣，在紛擾的日子中，看了才會有喘息的空間和輕鬆的機會。

 

有時候在很忙碌下，不想要老看逼著自己的藝術片單，偶爾我就是想要看這種喜劇片，即使通俗，當下也很享受這過程，吃吃喝喝渡過一個悠哉的午後，真爽快。



電影中很明顯的凱文席格斯演技遠遠超越女主角Samaire Armstrong ，當女生的靈魂換上男主角時，舉手頭足間都可以很細膩的看到女孩的身影，反觀另一腳色就很刻意的詮釋男孩。



凱文席格斯是童星出身，小時候演過神犬也瘋狂走紅，不過跟一般童星一樣，長大後面臨轉型的考驗，在星路上載浮載沉，直到後來在活人生吃中，赫然發現他的身影，即使以前多紅，在那片演個小腳色也願意，在超人首部曲的影集也看過他的客串，直到窈窕老爸，大家也終於正視到他。



在窈窕老爸中，他飾演變性人的私生子，在裡頭扮演雙性戀的腳色，全裸演出外還喜歡上劇中老爸，完全跳脫出偶像的包袱，如此犧牲下，總算是又崛起了，雖然目前還沒看到他有多強的片出現，不過在imdb上看到他這幾年的片子也超多，相當期待這個努力的演員有更好的表現，我覺得外表是一時，有實力才是一輩子，也許有些人現在才注意到他，不妨看他在窈窕老爸中的表現，便可窺之一二。

搖滾芭比

搖滾芭比當初我會知道這部片，是在OW百大最佳演出，男主角John Cameron Mitchell名列第一百名，對這個封面扮相很深刻，後來找了很久，才在網拍找到這部片的蹤跡。



男主角漢森是個命運多舛的男孩，自小身在德國分裂的政局，等他長大後，他遇到一位美國軍官，願意帶他遠赴美國共結連理，但前提是他必須得動變性手術。



可惜，手術並不成功，留下了一吋的肉墜，而美國大兵狠心的離開他，此時，柏林圍牆破裂，白做的手術，現在看來有多麼諷刺。



漢森之後擔任保姆，雇主的兒子對她相當興趣，面對年幼金髮帥哥，漢森也一下子就栽進去了，不但教他談吉他創作，對他也掏心掏肺的投入，如情人又如師徒，不過，這男子始終不願跟他接吻，是嫌棄他，還是不愛他，都不重要，因為他之後一腳把他踢開，成為出名的偶像歌手。



漢森在感情上經歷波折，之後帶著樂團在一些餐廳巡迴演唱，在歌詞中曲曲透露歷年下的辛酸，他那憤怒的一吋，就是英文片名的由來。



搖滾芭比可說是性別諷刺的搖滾電影，John Cameron Mitchell自編自導自演，連現場演唱都是他親手包辦，實力未免也太堅強了，女裝扮相的他，相當像六呎風雲中的布蘭達，女人味十足。



搖滾芭比裡頭的插曲都是關鍵，歌詞都唱著內心往事，曲時而激昂時而熱情時而哀傷，令人陶醉於裡頭。



當在看搖滾芭比，看到一個女生的靈魂困住於男人的身體，在努力之餘又受盡滄桑，我想是可預期的辛苦，然而，用創作的音樂表達出自己的情感，這才是搖滾芭比的真正主旨，看完後有股痛快的感覺，聽著那些歌曲，順耳又愉快。

挪威佳片 愛重奏

台北電影節相當受到好評的愛重奏，近期正式上映了，這片是我這暑假最期待的電影，看完後，不能說是期待落空，我寧願說是，此片跟我預期不同才對。





故事圍繞在兩個好朋友身上，各自都有不同的才華，不同的特質，不同的個性，但兩人共通目的就是要當上作家。



率先初嚐成功的菲力普，出版首部評價極高的小說，也在同時遇上契合的愛情，然而，菲力普似乎無法兼得，他的精神漸漸走下坡，已經到了無可控制的地步，出院後的菲力普，試著不找尋前女友的下落，不過他內心始終淺在著重大的問題，旁人都無能為力。



伊利看著好友的失控，他很擔憂，又很無助，想要提振他但又莫可奈何，漸漸地，他想要積極的面對自己的夢想，於是他擺脫這ㄧ切的紛擾，遠離家鄉。



凱莉跟菲力普是那種ㄧ拍即合的情侶，但好景不常，菲力普在精神上出了問題後，凱莉不斷想要挽回這段感情，她努力的付出得到的都是冷漠的回應，看著心愛的人情緒反反覆覆起伏，凱莉身心也受到極大的煎熬。



電影節奏忽快忽慢，有時由旁白說故事般飛快述說流程，有時錯縱穿插過去與現在的時光，來來往往增加許多青春的感受，但整部電影讓我印象最深的，還是人物間深沉的悲傷。



電影以精神有問題的菲力普為主，他是那種朋友間最有才華，最有可能揚名利外的腳色，偏偏這種人，太過自負，自我意識太重，從他眼中看到的都是自己，自我的聲音，自我的前程，就是出色的藝術家，總是有問題就對了，他也比較少替別人想，但不能說他是自私，只是他比較處於自我，尤其當他崩潰後，看著週遭好友不斷的關懷他，菲力普還無法慢慢恢復，他在找，在找自己痊癒的方法，也在這過程，傷害了最親近他的人。



好友與情人的腳色，讓我為他們心疼，伊利是菲力普的摯友，看得出來他最不捨好友這樣的殘害自己，阻斷自己的前程，以前大談夢想就讓它煙消雲滅嗎，所以，伊利不斷的企圖讓菲力普重拾動筆，只不過，皆屢次碰壁，伊利是個很好的腳色，他老顧及好友，連自己的感情都搖搖欲墬，可能他自己也非常消極，我能體會伊利的為好友付出的精神，直到他也放棄，索性出國寫作，為自己去打拚了。



菲力普的女友凱莉，完全就是個悲情的腳色，平心論他與菲力普的交往也很短暫，沒多久，男友就進精神病院了，而且出院後，男友還覺得是感情讓他崩潰的，ㄧ般人應該就掉頭閃人，不過凱莉不氣不餒的與他聯絡，看著凱莉真情的對待菲力普，即使對方變化莫測，她也都去接受，只能說，愛情真可貴。



我會說，愛重奏是部描述友情與愛情付出的電影，在這片中，我看到對於ㄧ個病人的片片真心，原本以為是瘋狂青年電影的我，看完後，聽著配樂，會慢慢的回想這部電影的片段，有股沉澱的感覺油然而生，不過菲力普內在的問題，是我出電影後，還難以解釋的，如果面對好友如此，我又能像他們做到這等關懷嗎，我也不得而知。

華仔出片時機巧與妙

本人已經好幾年不聽華語歌了，只有劉德華跟王菲出片才會吸引我的注意，如今王菲退出歌壇了，華仔又好久才出一張，不過當他每次出片的時機，總是本人面臨人生關卡的時候，時機還真是巧妙。



從小我就喜歡華仔，好像那時候他是每個男生的偶像，儼然已經成為一種代名詞，每次音樂課評分，總是要選華仔的歌來表現，有時候還要學他的腔調，還可以讓自己更有自信，隨著年紀增長，對於華仔，是用另ㄧ種角度欣賞這個演員，這個歌手，及這個藝人。



就拿歌手個身份來說華仔，他BMG時期的作品都滿暢銷，每張是必收的，不過我還是最喜歡他加入EMI的作品，精緻又有質感，而且相當好聽。



華仔在推出美麗的一天國語大牒時，我只能用驚艷形容，每首歌都好聽至極，不是那種一張唱片只有主打歌好聽，而且量身打造的歌詞，搭配真人真事的故事，看著歌詞一起聽，眼淚就不知不覺的掉下來，我也因而買李家同的陌生人看。



華仔那張唱片找回久違在台灣的氣勢，唱片包裝也很精美，內容還有時空膠囊，當時懵懂無知的我根本苦無對象寫，早知道五年後華仔信守承諾兌現，我寫給自己也爽。



那時候恰好是我升高三時，人生陷入一種膠著，不曉得志願要走向哪，也不曉得要的是什麼，面對大考逼近，壓力大增，都是靠聽這張唱片，讓我心情好轉許多，最喜歡練習和續集及I Miss You，百聽不厭，我甚至還買DVD要看MV，後來仔細想想，似乎沒啥必要，不過在那時是辛苦考生的我，每天能聽上華仔的歌，就已經算很幸福了，暫時脫離現實的生活，隨著音樂飛揚。



美麗的ㄧ天大賣後，華仔沒有趁勝追擊，中間出了如果有ㄧ天的廣東專輯，我也買了，聽著唯一的國語單曲解饞，當時有很多款封面我還是選了好幾回，後來發現根本沒必要，後來這張不曉得什麼原因，竟然絕版了，好在已經買了，好人有好報，哈。



到我大二升大三時，華仔總算是又推出國語專輯了，當時我剛好要一個人飛到澳洲去遊學，說是遊學，由於省錢的緣故，我倒認為是流浪，每天窮到死，餓著肚子走ㄧ整個下午在漫無目的的城市流盪，也遇到不少壞事，不過我覺得經驗也非常棒。



在國外的目的是學習英文跟體驗當地，不過每天廣播不斷播放英文歌時，也開始懷念起國語歌了，好在我搭機前的下午，把這張專輯灌進我MP3裡頭，聽著裡頭的ㄧ個人，單純女孩，美人痛都好愉悅，什麼煩惱腳痛都無所謂了，還有虹橋機場的咖啡廳，我也自欺欺人地覺得，就是我的寫照，孤單一個人推著行李在機場大廳行走，自己就是跟旅行團不同，雖然完全沒關係，就是有ㄧ廂情願的快活。



在澳洲，電台每天必撥的歌就是，關史蒂芬妮的Cool，剛開始聽覺得不錯，可是電台是每天每天撥，聽到也厭煩，還是華仔耐聽，現在每次聽這張專輯，我就會想到我在澳洲的時候，真是回味無窮。



現在華仔又推出國語專輯，跟以往劉式情歌差滿多，看得出來華仔想要有多變的曲風，只不過我還是懷念他特有的歌路，專輯裡頭還是有ㄧ兩首歌曲很符合他以往的路線，我特喜歡繭人這首歌，很合我胃口。



目前本人剛畢業，面臨著當兵，出國，唸書等問題，太多事情煩心到頂點，而且又似乎沒有解決的樣子，聽著華仔的新專輯，頓時有股清流注入胸口，又回到以前聽華仔歌的快樂，暫時忘卻一些惱人的思緒。



華仔可能是我最喜歡的藝人，他的努力是可以讓人看的出來的，比較起他唱歌就跟以前飛碟與BMG時期差很多，演戲也是如此，拿他與梁朝偉比較實在是太不公平了，但是我肯定劉德華的用心，每當他拿獎我都會很痛快，甚至有他入圍我就會很爽。



關於電影的華仔，之後有時機再聊的好，雖然華仔不是天才型歌手，但是我就是很喜歡他的歌，也可以大方的跟大家說，我最喜歡的"歌手"，就是劉德華。

管朱首部電影預告片

以下是管朱預告片，由於完整版十六分鐘檔案太大，我想，應該一輩子都不會曝光，對管朱有興趣的人，可在國際動畫影展那，窺之一二。



關於剪接真是耗盡大約一個月，我想，主要是因為本人太過懶散，原本已經剪好的預告片，因電腦原因付諸流水，後來又在思考配樂的考量，確定用口白人生預告片作為主題，真是洽當。



關於管朱我週遭好友對她相當感興趣，簡而言之，她就是我家樓下鄰居小妹妹，她驚人的故事都寫在分類影展第一篇，非常想撥出完整版紀錄片，就卡在檔案大小了。





麻煩請連結





本篇文章引用自此

張愛玲 半生緣

最近再度品嚐半生緣，距離上次看已有好些年的久遠，當看著裡頭人物數年下發生的故事，反映出大時代的變遷，以及人們間漂泊的不安全感，無論在愛情與親情上，都是如此。



張愛玲的半生緣，簡介大家應都可熟能詳，我再次看這小說時，我更仔細的逐字逐句欣賞筆下人物的悲歡離合，可憐的尤其是女主角顧曼楨了。



曼楨飽讀詩書不外乎有個舞女姐姐曼璐ㄧ手提拔栽培，支撐原本潦倒的家庭，長大後的曼楨積極賺取家用來彌補姐姐幾年下來的委屈，然而，紅塵路越陷越深，曼璐也下嫁給油嘴滑舌的祝鴻才。



曼楨在工廠識的知心好友淑惠，淑惠的好友世鈞也進而認識她，也就慢慢開啟半生緣的源點了。



半生緣除了張愛玲精準的刻劃出人物當下的情緒，她也詳細的描寫發生的過程，雙方互相內心的反應是如何，每個人皆是如此，沒有只重視於男女主角的感情，令人看得懊惱的，便是存在於人的不信任感，甚至可說是猜疑心。



曼楨與世鈞長跑多年，雖無婚嫁之縛，卻早已私定終身，比較上，曼楨非常信任世鈞，可能出身困苦的她，很多事情不像世均那樣的思考方式，正因如此，兩人有些爭執都是出於世鈞的不信賴，曼楨更可憐的是，當她被囚禁的那歲月，世鈞也沒有積極著找尋她，還以為她嫁給了醫生豫謹，兩人間愛情基礎怎麼如此薄弱，對於世鈞，我有很多不諒解。



先提豫謹好了，他是大姐曼璐的前未婚夫，顯然曼璐內心對豫謹還是有漣漪，反觀豫謹看著曼璐，覺得她變得太多太豔俗，已經不是從前那清秀佳人，倒是他將以往的片面之情，投射於曼楨身上，不否認地豫謹對曼楨是有所期望，不過她已經有了世鈞，所以他表現得也相當大氣，而世鈞因豫謹的到來，對於曼楨與他家人的對待，無意間透露出自己小氣的一面，在愛情上，這些都是難免的，只可惜曼楨想找個機會與他解釋一番，之後卻被曼璐陷害了。



大姐曼璐面對曼楨始終有著自卑感，碰到了豫謹，回想起過去的事情，怨天怨地怨自己，太多懊悔仇恨她無法釋懷，而現況她也有所不滿，情急之下，竟然對親妹妹下手，險惡的一面顯露出來，曼璐是真的太走火入魔了，這個腳色，自始自終都沒有平反的機會，到死前也是悽涼，而曼楨出來後，已是人事已非了。



另ㄧ段感情線則是叔惠與翠芝，簡而言之，兩人都因身世背景而離離合合，他們沒有正式的交往，心卻繫在對方上，張愛玲也沒刻意經寫這段愛情起伏，兩人不斷的擦肩而過，叔惠對自己太沒自信，也無法承諾翠芝，也是因為翠芝雄厚的財世讓對方壓力甚重，在當時，身分的懸殊是個大障礙，而叔惠遠赴美國後再度回國後，她與翠芝似乎還有以往的火花，但以莫可奈何了。



曼楨後來對人生整個大崩潰，自己也行屍走肉地屈就於祝鴻才，本是大仇人最後嫁給他，我不太能理解曼楨的決定，只覺得後期的曼楨，真的似乎六神無主地過著每一日，經歷過多少風波，再次看到世鈞，曼楨說，我們無法再回到過去，短短的ㄧ句，訴盡多少悲哀，這句話，始終留在我腦袋裡。

淺談六呎風雲

最近腦袋時常跑出六呎風雲的片段，我想，六呎風雲真的是部影響我很深的美國影集，看著裡頭人物幾年來的變化，自己也不知不覺的與他們成長，尤其裡頭的人們各個都算古怪到極點，有時想想，異於常人的家庭下所成長的小孩，會有特殊的氣息，獨特的個性，這就是六呎風雲特別又迷人的地方。





六呎風雲是從一個家庭為出發點，看三個小孩與媽媽各自不同的故事，五年下來，他們又有何成長與改變，人生的縮圖也在這部影集被人觀察了解，我看六呎風雲，我認為人都會被家庭所牽絆，家是一切根本的基礎，但有時候家庭的糾葛也確實很令人厭煩，卻又擺脫不了。



大哥奈特他是小孩裡頭的開路先鋒，我想應該是很多人羨慕他果決果斷，毅然決然的離鄉背景，不過，放蕩不羈的他，也逐漸因社會家庭的壓力，封閉自己，環境及時間的改變，潛移默化地侵蝕你自己原本的光芒色彩。



我不曉得每個人有沒有一種，突然想要奔放，想要盡情的飆罵髒話，憤怒地狂吼這世界的不公，也想要不顧ㄧ切地放逐做自己想做的事情，那股衝動可能是短暫的，不免心癢癢的想去實現，又因很多因素而作罷，奈特富於冒險家開放的特質，正是吸引我喜歡這腳色的原因，不過到後期，也對他失望最多。



老二大衛是極度壓抑的腳色，長大後，發覺身邊不乏有這種個性的人，不一定全然是性向的區分，只是壓抑程度上，比例是相當多的，在台灣這社會，我們時常受到家庭，親戚，朋友，同儕間甚至是社會產生的無形壓力，人開始默默承受，或者去逃避，直到崩潰後，那傾巢而出的力量，是難以估計的。



後期大衛長期受精神折磨，我想可能是他壓抑太久，受到意外下導致這個後果，這點我覺得台灣人還滿能承受壓力的，有好有壞下，倒不如解放來的快活。



最小的克萊爾是慢火溫吞的腳色，ㄧ開始她很惹人厭煩，說到底就只是個成天瞎抱怨又不切實際的毛頭小子，但後來她走上藝術這條路，慢慢產現她具有的天份，花火般的成就現實的打擊她的自信心，我想走藝術這條路，總是起起伏伏，你可能ㄧ輩子沒有成就，可能ㄧ生都平淡風清，或者你總算有個代表作，又消縱即是，我羨慕外國人積極追求自己想要的目標，稱羨他們在十來歲時訂定自己的方向，朝有興趣發展，反觀我們的教育，不斷的鞭策學生讀書考試，狹窄的選擇就決定你往後的人生，難道就沒有更多出路可走嗎。



不可否認的是，我們並沒有多元化的事業發展，所以，想做自己喜歡做的事情，又有發展，確實不太容易，在看克萊爾跌跌撞撞下，最後遠走天涯，有了不錯的結果，令人欣慰下也期望自己能像她般的發展。



媽媽這個神經質又古怪的個性，讓小孩跟她相處有許多問題，有時看到三個小孩，極盡所能的隱瞞媽媽所有的事情，最後被識破，媽媽大吼的說，沒有人會跟她說事情，她總是最後ㄧ個知道，也心有戚戚焉的會心ㄧ笑，我也都是這樣，誰會跟爸媽講事情，好奇怪，當然每個家庭不同，恰巧我們跟他們有許多雷同性，這就是我看六呎風雲很融入的原因吧。



後來她漸漸地打開心房，有點波西迷亞風格的走向，是老人都會變成這樣悠閒嗎，如果是如此，那還真不錯，父母親的腳色，就是辛苦太久了，其實小孩也不想要她如此，只是雙方都有自我的思考方式，百般無奈下，她自然而然就選擇的優閒，人老了，也就如此吧。



六呎風雲五年下來的光陰，雖然圍繞著這家庭的人物轉，但其實每個人都經歷不少事情，更有無法預期的未來，自己之後何去何從，真的很難預料，即使有個大方向，還是有點茫然，就走一步算一步，若碰到不錯的事情，停下來發展我想也會有不錯的可能性。



又再度寫起了六呎風雲，聽著片尾曲的Breath me，踩著旅行家的夾腳拖鞋，隨意的旅遊穿梭這大小城市，腳貼著大地的感覺真好，間奏叮叮噹噹的響起，好像也在鼓勵著我往前進的樣子，每次聽這首歌，總是心情愉快，回想起六呎風雲的片段，總是有淡淡餘味，或許幾年後，我再看六呎風雲，會更有感觸。

台北電影節 隱形人完全手冊

隱形人完全手冊，算是部奇幻電影，由Nikolaj Lie Kaas主演。



小女孩麗莎時常幻想跟住在牆壁裡頭的哥哥講話，由於母親曾經在十幾年前墮過胎，麗莎始終相信牆壁裡頭是他的哥哥，一日，父親開車意外導致麗莎身亡，這突如其來的傷痛，讓這對夫妻難過不已，舊房子的拆除，將困在裡頭的神祕男子釋放出來，他宣稱自己是那對夫妻的兒子。



這個神祕男子(由Nikolaj Lie Kaas飾演)，大家都把它當作是智障人士，甚至送往收容所暫住，男子好似小孩般慢慢地學習日常簡單的生活起居，漸漸地他踏進這社會的大染缸，天真無邪的他，也逐漸碰到難題。



在獨自打工的日子，他碰到老闆的刁難與引誘，員工的異性吸引，鄰居的惡言相向，小孩的童真對待，那對夫妻的懷疑猜忌，都讓這純潔的腦袋，逐日吸收，最後也不知所措的回到原點。



男子的智商就像是個十歲大的小孩，他想要與他認為同年紀的小孩子玩，卻被其他人認為他有戀童癖，惹來不少風波，老闆的惡意侵犯，他也無知的接受，以為其他人都是這樣的相處模式。



從他的生活作息，他不太能成功的照料自己，靠著罐頭食用維生，在社交環境上，他得學習非常多，不過又有誰能交他呢，似乎每個人都以自己為出發點，反觀男子的真誠瀾漫，這世界上的人還真的很複雜。



我想這電影，透過有點童話情節的寓言，來看待這大人們的世界，由大人的角度，看這大孩子的行為舉止，兩個不同的角度，有不同的分析結果。



換個立場站，這男子宛如社會底層裡頭的弱勢族群，沒有人會公平的對待他們，還會有些人會站他們的便宜，雖然故事出發點並不是描寫於此，但雙關成分也令人聯想，當你週遭有這等人時，你會如何對待他們。



滿好看的一部電影，步調趣味也有很多嘲諷的橋段，唯一難以解釋的應該是他的劇情，總是不太可能發生，不過，也無所謂了。

台北電影節 誰才是導演

台北電影節開幕片--誰才是導演，男主角尼古拉也來台參與宣傳。



故事簡單來說，就是兩個導演在商業與藝術平衡的拉鋸下，如何能達到平衡點，嘲諷導演追求藝術價值卻不考量觀眾利益而故步自封，在拍攝一部商業電影情況下，風格迴異的兩人，發生許多爆笑的情結。



喜劇元素濃厚的電影，在台北電影節撥映時，現場笑聲不絕，我自己也沒有想到此片如此搞笑，可能我看太多大悶片了，尤其是飾演專拍藝術電影導演的Nikolaj Lie Kaas，他富有原創性的演技令我為之驚艷，尤其是掩面狂吼的橋段，好笑得要命，與另ㄧ男主角Nikolaj Lie Kaas非常多精彩對手戲。



當看誰才是導演時，時常身為觀眾的我，也會捫心自問的想，如果是我拍的電影，我會怎樣去做，會怎樣去詮釋哪些橋段，是要偏向商業呢，還是堅持自己，當然，此片用比較誇張的角度去放大一些電影工業的迷思，得獎導演的作品做垮公司還不自省，光怪陸離的情結揚言是藝術的表現，由影評來判定電影的價值，商業電影浮誇的對白表現，皆用輕鬆的角度切進描述並用喜劇呈現出來，在搞笑之餘又點醒很多人。



在看許多藝術電影，往往我也猜不透到底導演要表達什麼，到底這部片的價值在哪，為什麼評價這麼高，我怎麼什麼都看不懂，是自己的理解有限，還是自己始終無法達到去欣賞藝術的層面，首先都會問自己怎麼看不懂，不過也有可能是那部片根本就是大爛片，只是合誰胃口罷了，像我，多愛<非常男女>，評價那麼低我也不在乎，所以一部片的好壞，就看觀眾取捨了。



這部片真的滿好看的，期望之後片商能引進這部電影，讓人見識到，丹麥電影不只都是藝術充道，還是有像這種好笑的電影。

台北電影節 荒漠莎跡

逗馬首部跨國合作的電影，在荒漠中考驗人性的極限。



一個遊覽車因指南針錯誤，全車的人迷失在荒野大漠中，此地已經很多年人煙絕跡，有個人自願前往救援，其餘的乘客則待在原地等待。



這段時間，有個劇作家想藉由排演莎士比亞中的<李察王>打發時間，全部的人幾乎參與這場戲劇表演，隨著等待的時間越久，大夥開始產生不安的思緒，食物的短缺，水源的不足，音訊全無的惶恐，在排演過程，揭開人性最真實又醜陋的一面。



整部電影將旅客迷失在沙漠中，那恐懼緊張的情緒用最簡單方式拍攝出來，司機失誤導致的錯誤，第一時間就看到人們推卸責任與奮力指責人的態度，卻不靜心思考著有建設性的方法，一昧著用社會階級的層面使喚別人，在同一個空間，全部的人都是平等的，沒人能享受任何特權。



當旅客無奈著接受現實環境，時間的飛逝，人類醜陋的一面漸漸顯現出來，滿臉橫肉的老頭處心積慮的想與年輕女子交歡，自視甚高的男子採著別人滿足自己的桀傲不遜，甚至連老婆也不看在眼底，貌合神離的夫妻，老婆透過戲劇與他人挑逗，想要贏得老公的重視，民族優越的法國女子，不屑扮演荒謬的戲劇，到最後她又何等期望能參上一角而獨自背搞。



所有的理性，到後來都得放下，人們也逐漸瘋狂，場面也將一發不可收拾，當有個男子一走了之，看到他們唯一個希望破滅時，那悽涼的大吼，是令人不寒而慄的，那場戲，是全片最恐怖的一面吧。



導演很人性的，後面給予他們好的結局，但實際來講，怎麼可能呢，在未看這片的開始，我期望很高，還以為會看到更慘的情節，劇中飾演吉娜的女演員Jennifer Jason Leigh表現出色，她近期有一片與妮可基曼的電影，叫作Margot at the Wedding ，她在裡頭的表現相當受注目，強力問鼎奧斯卡最佳女配角。

布拉格愛情變奏

台北電影節又一部丹麥作品，布拉格愛情變奏。



ㄧ對貌合神離的夫妻，遠赴捷克布拉格處理音訊全無父親的後事，面對陌生父親冰冷的遺體，克里斯一點傷痛都沒有，不輕易揭露情感的他，在處理老婆的外遇，也冷靜異常，身在異鄉的兩人，親情與愛情上，透過死去的人而有了改變。



這是一部步調相當沉悶的電影，氣氛刻意營造出陰鬱的情感，有時都讓人喘不過去，如果是那種很悲傷的情節那還可以接受，但布拉格愛情變奏始終沒有讓我感受到那般沉痛，劇情也平淡的慢慢過去，沒什麼高潮起伏。



比較起來，女主角雖然外遇，但是她努力想要彌補對克里斯的背叛，甚至她還想要挽回她倆曾經逝去的感情，不過克里斯頂多與她交歡，有時反反覆覆的態度，令她不知所措，連身為觀眾的我，都替她老婆捏把冷汗，面對這種丈夫，相處起來真痛苦。



有段克里斯逼迫她老婆說出，她跟她外遇對象的細節，那邊就很像電影偷情的情結，比較起來，我偏愛偷情，震撼度及細膩度遠大於布拉格愛情變奏。



看完布拉格愛情變奏，沒什麼深刻的感動，只是默默的收起電影票根，再去看下一場台北電影節。

台北電影節 只賣有機肉

只賣有機肉，屠夫販賣人肉的禁忌情節，以幽默詼諧的角度切入，好笑又不失水準。



兩個男主角算是社會邊緣人物，Mads Mikkelsen 飾演的Svend從小因外在條件，受到冷潮熱諷直到大，還有個流汗史文綽號，而Nikolaj Lie Kaas飾演的Bjarne七年前的意外，讓他身心受創兒埋藏自己，一日，兩人毅然決然地攜手創業，故事也就慢慢展開。



開業首日門可羅雀下，Svend草草歇業，卻意外把水電工關進冷凍庫致死，清早Svend在驚訝之餘，卻將屍體切片拿去販售，口感造成廣大迴響，Bjarne與他於是決定將錯就錯，專賣''有機肉''。



劇情算是頗趣味，而且Mads Mikkelsen 飾演的Svend非常爆笑，頂著一個大禿頭，又常以自欺欺人的態度去與人爭辯，做事慌張猛流汗，但骨子裡卻是個冷面殺手，每當他步步決定下一個受害者，都使人驚訝又期待他們的死狀，緊緊抓住觀眾的心，刺激極了。



Bjarne慢慢揭開他的內心世界，原來七年前的意外並不單純，此時，一個女孩走進他的世界，也考驗他如何放下過去的腳步，與她相處，最後，她默默地懷疑肉店的秘密，也將自己給捲進去。



我覺得故事相當緊湊，他們的人物設計也非常鮮明，任何舉手頭足，都是那麼自然卻流露出喜感，那種笑點不用刻意經營，渾然天成的展現出來，尤其在這冷血的殺人情節，還能施展出黑色幽默，這才是最難得的。



關於人肉場面，直接聯想到的肯定是黃秋生的人肉叉燒包，在市面上少數挑戰禁忌題材的電影，只賣有機肉又用喜劇的元素拍攝，很難得而且又很好看，強力推薦。



此外，兩位男星都有精采的表現，Mads Mikkelsen擺脫帥氣的外型，剔光髮線扮禿佬，又醜又狼狽，他每個表情都像是那種學校裡會被欺負的瘦小人物，社會上也不乏這種影子，很厲害的一點是，在這誇張的劇本下，演員又不用用浮誇的表演方式詮釋，還能讓觀眾有如此多的笑點，太強了，Nikolaj Lie Kaas一人分飾兩角，極度出色。