日劇 First Love

最近把日劇<First Love>重看一遍，<First Love>當時在日本收視偏低，且集結一流演員渡部篤郎、和久井映見和當紅的深田恭子，我想可能是劇本不討喜，因為他算是復仇的一部愛情故事，且當時與極道鮮師強碰，真是生不逢時。

<First Love>故事簡單來說，渡部篤郎飾演的藤堂直與高中時的深田恭子飾演夏澄，有段淡淡的師生戀，但是相當短暫，因為發生一些事情，渡部篤郎突然辭去了教師，也與夏澄斷了連絡。五年後再碰面時，藤堂直卻已是夏澄姊姐朋子(和久井映見飾演)的未婚夫。



乍看很誇張又不可能的劇情，其實都是城府極深的姊姊朋子所企劃的陰謀，也因如此，真正相愛的兩人，為了家庭不斷的犧牲與做出言不由衷的抉擇。

當看First Love時，會相當討厭和久井映見所設計一切又一切的小把戲，十分心機的把情感當木偶耍，雖然她可能有段”較為”哀傷的過去，但其實家人都待她不薄，只是她腦袋裝屎一直把大夥的好意屏除在外，也自恃甚高的操縱這篇謊言。



裡頭渡部篤郎與深田恭子真正喜愛不敢大步的往對方邁進，總在原地踏步，很掙扎的兩人，好不容易突破重重要在一起，又發生一堆衰事，又擱置了，也許愛情戲就是這樣。



<First Love>我覺得是部被犧牲的戲劇，很可以看出編劇想要走出一種復仇手段的故事，在純情的愛戀加諸人性複雜又自私的情愫，但黑暗中又顯露出光亮，越是險惡就越反映出光明，我想，渡部篤郎與深田恭子這兩個腳色就是如此吧。



和久井映見在裡頭眼的著實壞得驚人，怎麼會有人討厭成這樣，與她以往愛情片女主角傻大姐的特質，有180度封迴的轉變，雖然她的演技非凡，但腳色太不討喜，每次出來都令人厭惡。



而渡部篤郎依舊的演出非常細膩，在<First Love>中有非常吃重哭戲，駕馭哭戲的表演凌趨於女主角，有場要與深田恭子背道而馳的離別戲，眼淚是用潰堤的衝出，很難得可以看到日本有男角可以一覽無遺地將內心情感大剌剌表露在外，且主題曲搭配的之好，宇多田的櫻花翩翩也拿下當時最佳日劇主體曲。



深田恭子雖然在裡頭的光芒完全被兩個實力派演員吃的死死死，不過我認為深田恭子還是很適合演愛情片，就看她愣頭愣腦的可愛就夠了，也不多奢求她會有多麼層次，不過真澄好多橋段跟上一部<Friends>智子重覆性太高，是腳色尚未脫離嗎？



<First Love>的真摯就是純純的師生戀，即使事隔多年，變化境遷的人事，仍然景物依舊，初衷的愛情也不會隨著時間的流逝，反而日久彌新。

贖罪中淺談 詹姆斯麥艾維

藉由刺客聯盟介紹詹姆斯麥艾維，會知道詹姆斯麥艾維這名演員是從去年口碑極高的贖罪得知，當時贖罪在威尼斯影展首映後，佳評不斷，一路上獲得許多影評人協會的肯定，原本預估贖罪可以一路獲獎至奧斯卡，豈知後起的黑金企業及險路勿近幾齣強片分別將贖罪的光環分散，連看好的失蹤人口及阿拉斯加之死，都相繼犧牲。話說贖罪雖然挺進奧斯卡最佳影片的提名，卻在最佳導演及男主角獎上落馬，相當可惜。

贖罪內容是由一個小女孩，因自己的誤會，將姐姐的男友送入監牢，而中又發生二次大戰，這對苦命鴛鴦硬是被拆散好些年，女孩為了要贖罪，而自願擔任護士，為此救贖她自己的罪過。



話說贖罪是部格局浩大又具有深度感情的戰火愛情片，初看預告片時，就非常吸引我的注意，尤其是男主角詹姆斯麥艾維堅強的演技，在裡頭表現得內斂又多層次，我記得有場他因為受傷細菌入侵，而產生許多幻覺，身體搖搖欲墜又得往前邁進，那場幻想與母親相遇的戲碼，虛落又得到一絲溫暖，言語間流露出這些年的哀傷，真是悽慘萬分。



畢竟贖罪中白蘭妮三代與姐姐琦拉奈特莉四個女主角的戲份就瓜分掉男主角很多段落，但完全不足以影響他在贖罪中舉足輕重的演出，絕對肯定地詹姆斯麥艾維在贖罪中的表現，無論是與女主角相愛多年糾葛，從一開始膽怯、試探、狂放、至被拆散多年後重聚的內心的激動與壓抑，詹姆斯都詮釋得極度出色，沒有頂進奧斯卡真的是遺珠之憾。



贖罪還有令我一位驚艷的演員就是飾演老年的白蘭妮，凡妮莎蕾格烈芙，她只有片尾短短五分鐘的戲份，且大多都是口白，卻將整部戲的層次提高很多，在她娓娓道來真正的贖罪時，更能感受到整部故事的惆悵與無奈，老演員還是厲害，而女主角的琦拉奈特莉則是為她捏了一大把冷汗，吃力到不行，而且根本沒有進入狀況，她下部作品<The Edge of Love>中，好像擺脫不了贖罪中的Cecilia，如初一轍注入新的腳色，真的太明顯了，Come back那句台詞是一模一樣的情緒，很失敗。



贖罪中配樂也非常好聽，只不過當時看預告片最後的一小段鋼琴與提琴交錯的旋律，沒有收錄在原聲帶，令我好生失望，因為我就是衝著那段才買的，找尋好久也不曉得是哪邊，也有可能是由電影預告片製作公司特別創造的一小段音樂，跟當初的時時刻刻一樣，光要找個好聽的音樂，總是要花好一段功夫，也常常無疾而終，我在看贖罪時，也有看一些幕後花絮，挺精采的，且電影中一鏡到底七分鐘的運鏡，成為影史創舉，非常值得一看。



話又說回來刺客聯盟，這片大概是我看過最精采又刺激的動作片，非常享受在飛車追逐及子彈會轉彎的戲碼，看得直呼過癮，聽說電影公司已經要籌備第二集，但第一集的要角幾乎全死光了，要如何接續呢，靜觀其變。

岩井俊二 燕尾蝶

燕尾蝶是岩井俊二自情書後的下部作品，很難想像在他風格唯美的掌鏡，燕尾蝶所呈現的，是奔放不羈的電影，以移民者為主軸所展開一系列追逐殺戮的瘋狂故事。





電影開始敘事般述說移民者在掏金夢幻之城<圓都>築夢，當地人們卻非常討厭這些撈金客，因為稱他們為<圓盜>。為了生活的圓盜他們偷拐搶騙，賣淫求生，這時因母過世的鳳蝶(伊藤步飾演)無依無靠，被一個胸口刺著燕尾蝶的妓女固力果(Chara飾演)收養，兩女子相互扶持，也在這個圓都內，與大夥共生。



某日，一個顧客意外墜樓身亡，他體內塞著神秘偽鈔機，使逐夢多年的圓盜們，實現了發財之夢，豈知，幕後火力強大的黑道份子，正處心積慮的找尋偽鈔機的下落，圓盜們的生命也漸漸被受威脅。



其實看燕尾蝶不難看出岩井俊二的企圖心，整部電影格局相當龐大，且與前一作品<情書>所營造的唯美愛情片有極大的差異，由”金錢”為軸心，將人的貪婪，慾望，私淫全都險露出來，骯髒陰晦充斥著毒品、暴力的鴉片街，也代表外國移民者的棄放，是一種遺棄的悲哀，除了因偽鈔機所引來的風波外，其餘也有許多支線分頭並行著，如固力果與哥哥(江口洋介飾演)分離卻又巧妙的相聚交錯，固力果也被唱片公司相中，力捧成為暢銷歌手，及鳳蝶自身的身世，與最後羽化為鳳蝶自我成長旅程。



燕尾蝶電影節奏相當快速，且片長達兩小時半，完全沒有脫離帶水的感覺，就是這樣的一幕皆一幕地緊湊，最令我驚艷的就是電影狂放的格局，沒想到，日片也有這樣的狂野外放，每個演員也都用英文對白表現出外國移民者的身分，挺特別地。當初會知道燕尾蝶是因為岩井俊二的名聲，而裡頭也有我非常欣賞的日本男演員渡部篤郎，雖然他在燕尾蝶的戲份不多，卻是畫龍點睛。



話說渡部篤郎從出道就演出不少好戲，從電影靜靜的生活開始獲得許多獎項的肯定，我看過他許多作品，最喜歡的應該算是日劇<百年物語>及<不需要愛情的夏天>，演技內斂又有張力，當然最膾炙人口的莫過於獲獎的<美麗人生>，他所飾演常盤貴子的哥哥，護妹心切，但我總覺得那部他發揮空間有限，甚至<FirstLove>還比較猛，然而，渡部篤郎近年來的戲越來越少了，還是很期待他的新作品。此外，山口智子從<長假>就息影，也在<燕尾蝶>中客串三幕，我想，她シェンメイ這腳色，也是最另類的。



看完燕尾蝶後，欲罷不能的我，上網狂找尋它的資料及配樂，好好聽的樂曲，等到我去日本再好好採購，燕尾蝶在台灣名聲很高，但電影難找到不行，我是上網買完整版的，畢竟，台版所出了影音產品太粗糙又不完整，我沒有信心，岩井俊二的燕尾蝶，是我最喜歡他的電影作品，遠大過情書，雖然當時並沒有多獲肯定，但他所要傳達的意義，就已經夠有價值了。

青澀歲月 Orange Days

已經好久沒有看日劇了，對我而言，日劇還停留在，我想，是五年前的往事了吧！





最近再度重溫一部我最愛的日劇<Orange days>，當年集合眾多夢幻卡司，及創作出許多經典膾炙人口劇本的北川悦吏子力作，在當時，Orange days所締造的清新風潮，至今都令人回味。





北川悦吏子的劇本都能將人物特質刻畫的完整又細膩，Orange days也不例外，背景設定在大學時代，女小提琴手沙繪(柴崎幸飾演)因耳疾影響，對於人甚至是社會有諸多不滿，她鋒利的外表如刺蝟般使人無法接近，男主角結城櫂(妻夫木聰飾演)天性溫純又善良，時常保有赤子之心的他，待人總是這麼的天真，由於他的樂觀可愛，將沙繪慢慢地從心帶向光明。





然而，劇情當然不可能如此順利，總是有些互相感情與現實的問題，使兩人的關係糾葛的好多年，也有描寫劇中面臨到社會新鮮人的決擇，中間所發生的為由，是很真實又貼近生活的，似乎年輕就會有這樣的事情發生，總是在人生中一個年齡，就得迫思考及面對這些複雜的社會。





Orange days好看除了劇本成功外，演員們亮眼的外表及演技也是一大因素，若是青春洋溢的日劇，充斥著相貌普通的凡人，很多東西就沒有說服力了吧，不就是如此嗎。當看完Orange days時，自己最大的就是非常嚮往所謂的”大學生活”，等到真正進去了，才發現全部都是一場空，憧憬完全幻滅，日劇呈現太美好了。



Orange days當下看完後，除了許多劇情及配樂都會在腦中盤旋外，也會對自己所要面臨選擇的必需，開始感到思考，好像年輕不再是自己的權力，隨著時光飛逝，當已經脫離學生的環境時，你下一步又要往哪個方向走，也該是踏向社會的時刻，很多實際面的掙扎，都可以在Orange days中看到。





幾年下來，要找到這類型的日劇，少之又少，似乎只有當時的Orange days、天體觀測、愛情白皮書、白線流，現在的日劇，深度已不及以往，還是老日劇日久彌新，柴崎幸與妻夫木聰自從Orange days後鮮少拍日劇，兩人往電影界發展好多年，記得先前聽日本影后吉永小百合說過，日本演員沒有一個想在電影界佔有一息之地，因為電影才是真正能名留青史，也是能將表演領域發揮到璀璨的舞台，不過，要只能在”電影界”闖蕩而溫飽太困難，因此日本演員無一都是先將日劇作為基礎，在成功獲得名聲後，在跳足電影界，中間也穿插日劇做為溫飽的收入，觀看日本電影奧斯卡獲獎演員，好像也幾乎如此。但也有日本新演員開始奮不顧身往電影界衝，小田切讓，松隆子妻夫木聰及柴崎幸，所慎選的劇本及成品，也都是讓人眼睛為之ㄧ亮，反觀台灣，電影還是十分貧瘠，幾十年來大環境也都無法改變，不過，我還是很期待新電影崛起的可能性。



Orange days大概是我最喜歡的一部日劇了，幾番看下來，感覺依舊在，很難講它為什麼如此吸引人，也許，我就是喜歡這樣的年輕歲月。

無情荒地有琴天

電影無情荒地有琴天描寫天才大提琴手賈桂琳杜普蕾的故事，劇情主要著重在姐妹情感上，兩姐妹不同的人物性格，也帶往分歧的人生。





因為六呎風雲我非常喜歡瑞秋葛里菲斯這演員，間接找尋她早期初獲奧斯卡提名的無情荒地有琴天，在還沒有看之前，我以為是部悶到骨子裡的劇情片，然而，電影節奏相當扎實，幾乎沒有劇情長片會有了累贅缺點，每個細微的片段，都是故事鋪陳的重點，導演也用兩段故事，分別帶往兩姐妹各自的內心層面及往後發展，也因如此，觀者才可以很明瞭的明白每個腳色所做出的關鍵性決定與相處關係。



電影從小時候開始著墨兩姐妹天賦異稟的音樂細胞，小時姐姐風采大過於妹妹，長大後，卻是相反發展，瑞秋葛里菲斯飾演的姐姐開始懷疑自己這麼長時間對於音樂所下的工夫，是否自己只是個平庸之材，在看著妹妹的璀璨人生，姐姐決定反璞歸真，回歸最平常的生活。



也許是這樣，妹妹對姐姐有些失望，更希望她們能像以前般那樣無憂無慮的往音樂發展，也相互陪伴，妹妹因為太成功，所以有時候並沒有辦法放下自己的身段與人相處，說她自私嗎？也未必，只不過她太想要追求自己所要的，也總是需要大家把焦點都回繞在她身上，太成功的背後，是寂寞的開始。



艾蜜莉華特森所飾演的妹妹，在多發性硬化症復發後，光芒萬丈的音樂生涯頓時消縱即逝，身邊所親愛她的人，幾乎是沒有，在凋零的生命終，姐姐去探望她，電影後面非常哀悽，不禁莞爾思考，付出成功的代價，是真的得犧牲很多嗎？一切都見仁見智，艾蜜莉華特森爆發性十足的演技，尤其在電影後半段疾病殘身的戲碼，都發揮的淋淋盡致，這位賦予高度演技張力的女演員，在破浪而出就已經令人驚艷萬分，同樣的，無情荒地有琴天也讓她提名一次奧斯卡最佳女主角，雖然兩位女演員都雙雙落榜，但一位奔放一位內斂，相足與並衡的表演，將賈桂琳杜普蕾姐妹的故事，詮釋相當出色。

愛情片經典 甜蜜蜜

 

陳可辛96年的甜蜜蜜，創下愛情文藝片的新經典，記得我是去年底才看甜蜜蜜，以前可能在電影台有看過片斷，但是從未特別注意。故事大致是80年代末，兩個懵懂未知的年輕男女對香港充滿著一片嚮往，滿懷希望的進入這夢寐的掏金城，大城小事裡陌生的兩人相遇，不知不覺著彼此吸引接近，然而，卻又有許多原因，他們之間錯身好多年，就這樣過了十幾年後，又在另外新的掏金城中遇見了對方。

甜蜜蜜故事橫跨了香港經濟新崛起及金融泡沫的時期，且很寫實的描繪熱血青年們汲汲營營在這裡極盡所能的賺錢，實現自己的夢想，即使事與願違，但也曾經短暫的發光發熱。甜蜜蜜中張曼玉與黎明間的感情，在一開始有那種臭味相投的相聚，也許是寂寞異鄉人，漸漸地，互相依靠，互相幫忙，他們也不曉得自己已經喜歡上對方，直到面對現實問題時，如黎明與鄉下未婚妻的婚姻，他倆才煞然的發現，這段已經是愛情了。



甜蜜蜜中有兩場戲讓我印象極為深刻，有場就是多年後黎明已經娶妻，張曼玉也已跟黑道老大(曾志偉飾演)交往多年，張曼玉在新事業發表會場上，與黎明的對手戲，在聊些言不及義的話題過程，他們之間內心的掙扎，對對方的激情壓抑，當張曼玉說著自己成功的故事，卻無法讓母親看到，很簡單地娓娓道盡這些年的故事，邊咀嚼東西邊流露了這幾年的風霜，沒表態卻這麼明白的顯明，我看到那場戲時，眼淚就已經決堤了。



另一場戲就是片尾了，那時正是 鄧麗 君逝世的消息，兩個人分別在美國闖盪，因默默看到這消息而又相遇了，正好播放起了<甜蜜蜜>，不約而同的轉身發現了對方，驚訝後又會心一笑。



甜蜜蜜是我非常喜歡的愛情片，每當聽到鄧麗君的甜蜜蜜，我都會想起這段愛情故事，而張曼玉細膩的演技，也拿下當年許多女主角獎，有時一個人獨身走在路上，走在陌生的城市，也都會想起這部電影很多片段。