睽違了九年 心動

 

睽違九年的心動，再次重看，歲月所經歷的過往，隨著電影時間流逝，心中的悸動久久無法散去。







已經很久沒有寫文章了，本想沉澱更久重新開始，消失這段期間，除了身上賦予義務責任盡外，也看了不少電影，當翻箱倒櫃中，看到了心動，再度品嚐，體驗的，是以前沒有的，也是額外新的感動。



心動中梁詠琪扮演的小柔，故事從高中時代開始，與陳莉(莫文蔚飾演)在舞會上相識重考生浩君(金城武飾演)，三人間交錯的愛情與友情，跨越了數十年，當回頭看過往時，才發現年輕時，所歷經，都已成為心中無法淡去的回憶。


數年後，小柔與浩君再相遇，兩人間的心動依舊在，即使各自都不在是過往，當下的戀人淡淡述盡原有的悸動，那眼淚潰堤，流下的是這幾年的悲傷及遺憾。



電影中演員們所表現都令人激昂，尤其是梁詠琪扮演沈小柔十幾年的改變，內心及外表的轉變都相當大，與母親間的對手戲最為強烈，床上母女攤牌吵架那場戲，將整個情緒掀至高昂，與浩君東京相遇後，小柔內心掙扎與難過都詮釋的層次分明，金燕玲一直以來都是我很喜愛的女演員，隨著女兒叛逆、歸回及成熟、都將一位護女為大的母親詮釋倒位，很愛那場眼淚於框打轉及小柔看著母親打鼾背影的那兩場戲，都十分有味道。

陳莉這悲劇性的腳色，越到後面越令人心酸，我想，陳莉這些年心中的話，都在那述別信紙中道盡，也許當時的他們都太過年輕，也不懂得去了解去體諒，幾年後再看，唯有單純又沒有複雜的環境去結交的，才是朋友，也是值得擁有。而當時小柔透著櫥窗看著陳莉那短短相遇，也令人難掩鼻酸。陳莉有許多段內心的情感都很壓抑，很喜歡那兩段與小柔及浩君各自獨白的橋段，太真實，掏心地說著深層的自己，陳莉也不顧後果般，將最直接的自己完全坦白出來，無論結果與否，陳莉的無悔，都看見了。



在電影心動結束後，心中還是有很多惆悵難以傾吐，可能是這部電影太令人共鳴，也讓人陷入很多長長的思念中，心動是部很雋永的電影，越咀嚼回味越深，且張艾嘉錯綜剪接的手法，將愛情故事呈現的更有層次，也用不同角度去看這三人間的身上情感的細膩，看著看著，融入劇情外也會讓人湧起不少回憶。

聽著原聲帶，也似乎再次看整部電影，也會跟著旋律而心情起伏，多年後，心動依舊是我最愛的電影，無法取代，很久沒動筆了，我想，漸漸地也該改變些什麼，可能得再慢慢摸索吧。

舞動人生

本片拿下英國奧斯卡最佳男主角及奧斯卡女配角等三項提名，Jamie Bell初次演出一鳴驚人。



英國礦坑的小鎮，單親家庭所生長的比利，父親從小就嚴厲要求他做男人應當作的事情，然而比利卻發現他對芭蕾有濃濃的興趣，也開啟了他不平凡的ㄧ生。



舞動人生中有許多橋段都相當感人，最讓我印象深刻的就是比利有ㄧ次，跟好友去活動中心跳舞，父親突然衝進來，面帶怒氣的看著比利，比利當下知道，這是他最後可以為自己反駁的機會，於是他用盡全力，發狂似的在場地裡奔馳飛舞，在那端，看到的是ㄧ個小男孩氣勢高昂的為自己理想奮戰，也看到他與父親反向駁斥的辯白，那邊簡直是場高潮。



另ㄧ邊重要的戲份，便是師生情誼，比利勤快又有天賦的學習，使得Mrs. Wilkinson對於比利有了更深層的栽培，這無非是個艱難的議題，考驗著對傳統又困窘的礦工家庭能否給比利發展的可能，比利碰到種種的不順利，有次在練習失常的情況下，他對老師瘋狂的咆哮，吶喊無心的話語，傷害性的字眼讓Mrs. Wilkinson一氣之下，給他ㄧ摑，隨後兩人相擁哭泣，那段的真情流露，使人心酸。



舞動人生中所隱含很多意義，對於藝術工作者為了自己的夢想抱負，卻因社會的觀點下壓迫而犧牲，仔細想想，原本單純的出發點，也最後受複雜的因素而變質喪失，可惜又無奈，突破荊棘下成長的果實，是更碩大茁壯的，看比利最後的成就曉得，雖然我自己覺得片尾最後一段有些畫蛇添足，有時候畫面不用說足，留點想像力，反而更顯得美好。



舞動人生已經是七年前的片子了，重溫舊片，還是有相同的感動，好片總是歷久不衰，細水長流地注進影迷的心中。

冰風暴

擅長描寫家庭層面的李安，無論在推手，飲食男女及喜宴，皆不難看出對於家庭刻劃的用心，在冰風暴中，首次從美國中產階級的家庭，探討人與人之間彼此細膩的關係，多方面角度的深入，看完後發人深省。



故事大致上從一個平凡的家庭出發，班(凱文克萊飾)在工作上遇到瓶頸，回到家面對已無火花的妻子(瓊艾倫飾)及離經叛道的女兒，兒子長期在外唸書，家裡氣氛始終如此悽寂，等待感恩節的來臨，讓一家重聚久違的時光。



然而班卻與鄰居珍妮(雪歌妮薇佛飾)數度外遇，最後事跡敗露，妻子伊蓮娜憤而參與交換夫妻派對，外頭正興起一場冰風暴，不久後，也將改變這些人的一生。



從一個家庭多方面探討成員中，人與人之間的情感，在冰風暴裡頭，讓我直接感受到了是，裡頭人物間的疏離感，無論是夫妻間，父女間，情侶間，朋友間甚至是偷情間，都是相當的冷漠及疏離，好像每個人如日晷般週而復始的渡過每一日，是種規律，是種習慣，但卻沒有生命可言，如此漠視。



裡頭有幾幕讓我有些感動，憤世紀俗的小女兒，對於性事有些開竅及躍躍欲試，有一幕她與友人愛撫被父親抓包，返家的路上，父親不但沒有惡言相向，反而細心的關心她會不會很冷，溫暖著抱起女兒回家，看得出來，兩人之間已經很久沒有互動，小孩都在這麼大的年紀，被父親捧起的同時，煞時間，回到最初純真的時刻。



妻子伊蓮娜宛如行屍走肉般，毫無生命力可言，若非看到她偷竊被捕，否則又是一個深宮怨婦，當她發現老公出軌時，漸漸地，伊蓮娜開始反擊了，除了氣憤參加派對，面對情敵她也展現出驕傲與不羈，原本堅強憤怒的外表，卻在老公無意間透露出他對情人的愛意，伊蓮娜她瓦解了，她放空的不願去做任何事情，只想享受當下的娛樂，伊蓮娜的悲哀，在那場派對上，赤裸裸的釋放了。



最後讓我感動的地方，便是結束前十分鐘的劇情，冰風暴過後，突如其來的一場意外，摧毀一個完整家庭，在車上，父親看著自己尚好的親人，他開心又感激的痛哭，家人雖然沒頭沒腦地，但也都會心一笑，那邊我看得相當感動，從頭開始描寫看似崩解的家庭，到最後一刻，又凝聚起來，也再度的訴說，家庭的重要性。



冰風暴中雪歌妮薇佛的表現令我驚驗，實在沒看過她演出如此柔媚又富有心機的女性，因為她大多飾演相當堅強又男性化的腳色，當年獲得許多女配角的提名，倒是陶比麥奎爾的戲份相當薄弱，沒什麼發揮的空間，頗為可惜。



從中國家庭到中西合併到美式家庭，李安都能用各種角度深入去探討裡頭細微的問題，相當愛看李安電影的我，每每都能從他的作品，找到感動與思考，隨著色戒即將上映，也越期待在新作上，李安有何突破的表現了。

我心遺忘的節奏

拿下2005柏林影展最佳配樂，於金馬影展引起廣大迴響。

曾經對音樂抱持著夢想的男子，在母親逝世後，踏上兩歧的路口，身為房屋中介者，有時作出暴力又低級的事情，強迫逼趕住戶，某日，遇到母親昔日友人，讓他又產生一股希望，放棄多時的才華，能在短暫的時間內，重返舞台嗎。



看完我心遺忘的節奏時，當下並沒有太大的想法，只覺得，男主角風格玄異，暴力又猖狂，卻是個古典鋼琴手，如此極端的反差，是全片吸引我的主要原因。

 

主角深陷於拳腳相向的世界，一部分是他的工作，一部分是他的父親，似乎已經根深蒂固的習慣，讓他無法拖離整個大環境，若非有之後的際遇，否則他可能一輩子注定於此。

男主角苦心機慮學習鋼琴，心急如焚的焦慮，我是完全能夠體會的，畢竟，我也曾經學習鋼琴數年，看主角生氣用力的甩著手，或者指責老師的教導無方，又或者全盤自我放棄的無奈，漸漸地，他步上了軌道，朝向成功的路邁進。

然而，現實世界依舊不盡如人意，最後看到父親死於非命，那場震撼的關鍵戲，看得令人驚訝，也令人痛心，最後我想電影所傳達的，除了暴力不能解決一切，內心的解脫，才是豁然開朗的階段，再看到封面時，也更能體會，主角外表與內在反差，是有多麼大的強烈了。

 

塵封已久過往時光 夜戀

一個臨終前的老女人，回憶起年輕時的璀麗時光，在夜幕低垂下，道盡著後悔與掙扎。





年輕時的安在好友萊拉的婚禮上，相識到此生的最愛克里斯，在短短的數日，兩人快速的進展，是安史料未及的。



萊拉的弟弟巴狄告訴安這場婚禮的虛實，也在巴狄酒醉下開啟萊拉與克里斯塵封已久的往事，當婚禮逐漸逼近，萊拉最終提起不了勇氣一走了之，心疼姐姐的巴狄，又沉浸於酒精的世界，進而向安與克里斯表達愛意，一吐多年來的秘密，最後卻也導致無可挽救的悲劇。



夜戀中除了表明懊悔之餘，也明顯感受到人對於愛情積極把握與消極的反差，安與克里斯兩人在發現互有情愫之時，用眼神在對的時機，場合，不說多話，就進促戀情的發生，反觀被動的姐弟，姐姐苦苦暗戀男主角九年，在酒醉下獻吻未成，又因背景的考量而畏畏縮縮最終下嫁給無愛之人，弟弟握持著安的便條四年，愛慕之心藏私於底，直到在婚禮上看到兩人間互相醞釀的愛意時，他才想主動出擊，只不過，懦弱的他，靠持著酒精壯膽，釋放的是他原本的同志之情，還是對安長久的愛情，都在未完成的話語下，留下了未知的答案。



對於夜戀中主軸於愛情的遺憾，我倒是在巴狄的逝世，引起了感觸，當歲月逐漸凋零，回首來時路，後悔了什麼，做錯了什麼，這也是安在對女兒的關懷上說足了道理，安與男主角間的戀情，並不會使我有多感動肺腑，原因出自於電影著墨太少，敞若能像麥迪遜之橋般，那我才會認同，的確，這就是此生的最愛，因此，夜戀在這環節上，是相當可惜的。



相對於巴狄，即使他退卻不勇敢，起碼他的用心及傷痛，是讓人看在眼裡，與安含淚告白的那場戲，巴狄強力壓抑著難過到抽動不已的雙手，泛紅的淚光背後充斥著懊悔之心，這不也是夜戀所要表達的意思嗎，透過巴狄，透過安的描述，看到一個人一生的往事，所歷經過的，所錯失的，所把握的，不要去計較當時犯的錯誤，把握當下的人生，才是現在所作的，在電影最後女兒敞開胸懷的接受新生命，也看到新希望的誕生。



許久沒看電影的我，對於夜戀有相當的期待，早在大半年前就隱隱期盼此片的到來，總算是一飽眼福了。

夜戀莫過於強大演員的齊聚一堂互飆演技，相當開心Claire Danes有了發揮演技的機會，已經太久沒有接好片的她，在夜戀中表現恰到其分，雖然沒有震撼的感受，但在夜戀也找回許久未見的氣質。

此外，全戲幾乎躺在病床上的Vanessa Redgrave，任何一個微妙的小動作，一個呼吸與抽氣，展現出無比的演技能量，當我看到逐漸凋零的安，這腳色不經讓我聯想到之前Vanessa Redgrave所演出此情可問天裡頭的Ruth，即使是截然不同的腳色，也讓我感到有那麼雷同之處，如小說般文學氣息的夜戀，娓娓道盡過往的燦爛時光，後悔與懊惱也在即將殆盡的日子裡，消縱即逝。

關於本人消失一大段時間的緣由

封面是本人最愛的戰爭電影---歐洲歐洲，真是切中我意的劇照。



本人於八月中被征召入伍，由於我是申請提早當兵，所以兵單來得迅雷不急掩耳，竟然在入伍前一天通知我，整個手忙腳亂的去辦ㄧ天事情，就莫名其妙的去從軍了。



ㄧ直以來都心繫著這網誌，雖然不能與大影評人相提並論，但也是我累積多年看片的功力所寫出的感想，真難想像我下次在看電影是什麼時候，懷念起影展長跑的日子。



感謝這段時間有人願意來這邊看看東西，給我ㄧ些回應及交流，等我之後有時間後會再陸續寫出新文章的。

吸毒輓歌 門徒

難得華語市場有描寫毒品的電影，門徒深動刻劃供應者，需求者及追捕者三方的關係，成功的關鍵莫過於演員突出的表現。



吳彥祖飾演的阿力在毒梟昆哥(劉德華飾演)身旁臥底八年，成功搏取他的信任，萌生退意的昆哥有心將此事業交付給阿力，此時阿力遇見吸毒者阿芬(張靜初飾演)，看上癮人墮落又無可拉拔的慘況，阿力想盡力幫忙，卻又力不從心，就當阿芬漸漸有好轉之時，前夫(古天樂飾演)跑來糾纏，阿力對阿芬徹底絕望，也決定將內幕全盤供出。



吸毒者如何演至入深，如何感動至腹，全在於張靜初有層次的演出，阿芬這腳色無疑是拉起門徒價值的最大關鍵，她是吸毒的單親媽媽，有一日沒一日收入度日，自己跟女兒都養不起，還是執意哉入吸毒的深淵，電影後半段所說，為何人會吸毒，全來自於空虛，當阿芬娓娓道來她的過程時，原由也就不言可喻了。



阿芬最初嫁給徒有外表的丈夫，老公吸毒難戒，阿芬要讓他了解，吸毒是可以根除的，就因為愛他，阿芬就此成了上癮著，毒品的可怕就在於此，阿芬始終無法抗拒毒品的誘惑，直到阿力的介入後，她可以找到生命中最後一曙希望，諷刺的是，前夫竟在此刻出現，阿芬又放棄唯一解脫的機會了。



阿力的翩然離去，讓阿芬痛苦難耐，於是她處理完生命中最後的牽掛後，也恣意的放任自己，這腳色終究沒有被救贖的機會，張靜初詮釋出阿芬深處於吸毒泥淖不可自拔的痛苦，每場戲深深的牽引著觀眾的目光，當她與阿力慰藉後突如其來毒癮發作，令人毛骨悚然，吸毒的恐怖就在於不可預期。



記得之前看張靜初的訪問，為了詮釋出吸毒者的癮頭，她特地探訪受刑人與他們深入研究，也因如此，門徒裡的阿芬散發初種種細膩的舉動，也就使人同情了，另一個毒蟲便是古天樂，雖然只有幾場戲，也相當成功，將那窩囊沒用又現實無情的前夫扮演的活靈活現，最後遭人陷害於海關處了慌張不安，讓人看的會心一笑，雖然是罪有應得，但也覺得阿力的做法有點失了正氣。



本片雖說是門徒，但在師徒關係上，著墨難比於阿芬那條線的搶眼，面對劉德華與吳彥組中規中矩的表現，配角就叫為突出，不過我個人很欣賞劉德華兩場戲，一場是阿力問昆哥為何人會吸毒，昆哥暴躁飛快地說著自番道理，還頗黑色幽默的，以及最後自殺前與阿力攤牌的那場，也看到昆哥遭人背叛的失望，全都寫在臉上了，個人覺得華仔演這兩場戲就夠了，至於袁詠儀就是完全被犧牲的腳色，沒什麼發揮的餘地，但懷孕上陣誠意是值得肯定的。



臥底八年的阿力，從來沒有幹過真正警察的職務，所以，門徒裡的阿力儼然就是毒梟裡頭的一份子，最後成功破案，阿力的內心始終認為自己與毒品擺脫不了關係，最後帶出人性很黑暗的一面，當人面對空虛無助時，你會選擇毒品來幫助嗎，我認為門徒是近年來相當出色的電影，原因在於它大膽嘗試了不同的故事，此類型最為出色的莫過於迷上癮，在門徒裡頭，我看到用另一觀點描述吸毒的題材，也因毒品使人沉淪的恐怖，吸毒的影片也時常廣受迴響，熱愛看吸毒片的我，門徒讓我大飽眼福，今年坎城有一競賽片是講兩女子墮胎的戲碼，也吸引我的注意，好像有得到大獎，但台灣何時會進，就不得而知。