管朱首部電影預告片

以下是管朱預告片，由於完整版十六分鐘檔案太大，我想，應該一輩子都不會曝光，對管朱有興趣的人，可在國際動畫影展那，窺之一二。



關於剪接真是耗盡大約一個月，我想，主要是因為本人太過懶散，原本已經剪好的預告片，因電腦原因付諸流水，後來又在思考配樂的考量，確定用口白人生預告片作為主題，真是洽當。



關於管朱我週遭好友對她相當感興趣，簡而言之，她就是我家樓下鄰居小妹妹，她驚人的故事都寫在分類影展第一篇，非常想撥出完整版紀錄片，就卡在檔案大小了。





麻煩請連結





本篇文章引用自此

張愛玲 半生緣

最近再度品嚐半生緣，距離上次看已有好些年的久遠，當看著裡頭人物數年下發生的故事，反映出大時代的變遷，以及人們間漂泊的不安全感，無論在愛情與親情上，都是如此。



張愛玲的半生緣，簡介大家應都可熟能詳，我再次看這小說時，我更仔細的逐字逐句欣賞筆下人物的悲歡離合，可憐的尤其是女主角顧曼楨了。



曼楨飽讀詩書不外乎有個舞女姐姐曼璐ㄧ手提拔栽培，支撐原本潦倒的家庭，長大後的曼楨積極賺取家用來彌補姐姐幾年下來的委屈，然而，紅塵路越陷越深，曼璐也下嫁給油嘴滑舌的祝鴻才。



曼楨在工廠識的知心好友淑惠，淑惠的好友世鈞也進而認識她，也就慢慢開啟半生緣的源點了。



半生緣除了張愛玲精準的刻劃出人物當下的情緒，她也詳細的描寫發生的過程，雙方互相內心的反應是如何，每個人皆是如此，沒有只重視於男女主角的感情，令人看得懊惱的，便是存在於人的不信任感，甚至可說是猜疑心。



曼楨與世鈞長跑多年，雖無婚嫁之縛，卻早已私定終身，比較上，曼楨非常信任世鈞，可能出身困苦的她，很多事情不像世均那樣的思考方式，正因如此，兩人有些爭執都是出於世鈞的不信賴，曼楨更可憐的是，當她被囚禁的那歲月，世鈞也沒有積極著找尋她，還以為她嫁給了醫生豫謹，兩人間愛情基礎怎麼如此薄弱，對於世鈞，我有很多不諒解。



先提豫謹好了，他是大姐曼璐的前未婚夫，顯然曼璐內心對豫謹還是有漣漪，反觀豫謹看著曼璐，覺得她變得太多太豔俗，已經不是從前那清秀佳人，倒是他將以往的片面之情，投射於曼楨身上，不否認地豫謹對曼楨是有所期望，不過她已經有了世鈞，所以他表現得也相當大氣，而世鈞因豫謹的到來，對於曼楨與他家人的對待，無意間透露出自己小氣的一面，在愛情上，這些都是難免的，只可惜曼楨想找個機會與他解釋一番，之後卻被曼璐陷害了。



大姐曼璐面對曼楨始終有著自卑感，碰到了豫謹，回想起過去的事情，怨天怨地怨自己，太多懊悔仇恨她無法釋懷，而現況她也有所不滿，情急之下，竟然對親妹妹下手，險惡的一面顯露出來，曼璐是真的太走火入魔了，這個腳色，自始自終都沒有平反的機會，到死前也是悽涼，而曼楨出來後，已是人事已非了。



另ㄧ段感情線則是叔惠與翠芝，簡而言之，兩人都因身世背景而離離合合，他們沒有正式的交往，心卻繫在對方上，張愛玲也沒刻意經寫這段愛情起伏，兩人不斷的擦肩而過，叔惠對自己太沒自信，也無法承諾翠芝，也是因為翠芝雄厚的財世讓對方壓力甚重，在當時，身分的懸殊是個大障礙，而叔惠遠赴美國後再度回國後，她與翠芝似乎還有以往的火花，但以莫可奈何了。



曼楨後來對人生整個大崩潰，自己也行屍走肉地屈就於祝鴻才，本是大仇人最後嫁給他，我不太能理解曼楨的決定，只覺得後期的曼楨，真的似乎六神無主地過著每一日，經歷過多少風波，再次看到世鈞，曼楨說，我們無法再回到過去，短短的ㄧ句，訴盡多少悲哀，這句話，始終留在我腦袋裡。

淺談六呎風雲

最近腦袋時常跑出六呎風雲的片段，我想，六呎風雲真的是部影響我很深的美國影集，看著裡頭人物幾年來的變化，自己也不知不覺的與他們成長，尤其裡頭的人們各個都算古怪到極點，有時想想，異於常人的家庭下所成長的小孩，會有特殊的氣息，獨特的個性，這就是六呎風雲特別又迷人的地方。





六呎風雲是從一個家庭為出發點，看三個小孩與媽媽各自不同的故事，五年下來，他們又有何成長與改變，人生的縮圖也在這部影集被人觀察了解，我看六呎風雲，我認為人都會被家庭所牽絆，家是一切根本的基礎，但有時候家庭的糾葛也確實很令人厭煩，卻又擺脫不了。



大哥奈特他是小孩裡頭的開路先鋒，我想應該是很多人羨慕他果決果斷，毅然決然的離鄉背景，不過，放蕩不羈的他，也逐漸因社會家庭的壓力，封閉自己，環境及時間的改變，潛移默化地侵蝕你自己原本的光芒色彩。



我不曉得每個人有沒有一種，突然想要奔放，想要盡情的飆罵髒話，憤怒地狂吼這世界的不公，也想要不顧ㄧ切地放逐做自己想做的事情，那股衝動可能是短暫的，不免心癢癢的想去實現，又因很多因素而作罷，奈特富於冒險家開放的特質，正是吸引我喜歡這腳色的原因，不過到後期，也對他失望最多。



老二大衛是極度壓抑的腳色，長大後，發覺身邊不乏有這種個性的人，不一定全然是性向的區分，只是壓抑程度上，比例是相當多的，在台灣這社會，我們時常受到家庭，親戚，朋友，同儕間甚至是社會產生的無形壓力，人開始默默承受，或者去逃避，直到崩潰後，那傾巢而出的力量，是難以估計的。



後期大衛長期受精神折磨，我想可能是他壓抑太久，受到意外下導致這個後果，這點我覺得台灣人還滿能承受壓力的，有好有壞下，倒不如解放來的快活。



最小的克萊爾是慢火溫吞的腳色，ㄧ開始她很惹人厭煩，說到底就只是個成天瞎抱怨又不切實際的毛頭小子，但後來她走上藝術這條路，慢慢產現她具有的天份，花火般的成就現實的打擊她的自信心，我想走藝術這條路，總是起起伏伏，你可能ㄧ輩子沒有成就，可能ㄧ生都平淡風清，或者你總算有個代表作，又消縱即是，我羨慕外國人積極追求自己想要的目標，稱羨他們在十來歲時訂定自己的方向，朝有興趣發展，反觀我們的教育，不斷的鞭策學生讀書考試，狹窄的選擇就決定你往後的人生，難道就沒有更多出路可走嗎。



不可否認的是，我們並沒有多元化的事業發展，所以，想做自己喜歡做的事情，又有發展，確實不太容易，在看克萊爾跌跌撞撞下，最後遠走天涯，有了不錯的結果，令人欣慰下也期望自己能像她般的發展。



媽媽這個神經質又古怪的個性，讓小孩跟她相處有許多問題，有時看到三個小孩，極盡所能的隱瞞媽媽所有的事情，最後被識破，媽媽大吼的說，沒有人會跟她說事情，她總是最後ㄧ個知道，也心有戚戚焉的會心ㄧ笑，我也都是這樣，誰會跟爸媽講事情，好奇怪，當然每個家庭不同，恰巧我們跟他們有許多雷同性，這就是我看六呎風雲很融入的原因吧。



後來她漸漸地打開心房，有點波西迷亞風格的走向，是老人都會變成這樣悠閒嗎，如果是如此，那還真不錯，父母親的腳色，就是辛苦太久了，其實小孩也不想要她如此，只是雙方都有自我的思考方式，百般無奈下，她自然而然就選擇的優閒，人老了，也就如此吧。



六呎風雲五年下來的光陰，雖然圍繞著這家庭的人物轉，但其實每個人都經歷不少事情，更有無法預期的未來，自己之後何去何從，真的很難預料，即使有個大方向，還是有點茫然，就走一步算一步，若碰到不錯的事情，停下來發展我想也會有不錯的可能性。



又再度寫起了六呎風雲，聽著片尾曲的Breath me，踩著旅行家的夾腳拖鞋，隨意的旅遊穿梭這大小城市，腳貼著大地的感覺真好，間奏叮叮噹噹的響起，好像也在鼓勵著我往前進的樣子，每次聽這首歌，總是心情愉快，回想起六呎風雲的片段，總是有淡淡餘味，或許幾年後，我再看六呎風雲，會更有感觸。

台北電影節 隱形人完全手冊

隱形人完全手冊，算是部奇幻電影，由Nikolaj Lie Kaas主演。



小女孩麗莎時常幻想跟住在牆壁裡頭的哥哥講話，由於母親曾經在十幾年前墮過胎，麗莎始終相信牆壁裡頭是他的哥哥，一日，父親開車意外導致麗莎身亡，這突如其來的傷痛，讓這對夫妻難過不已，舊房子的拆除，將困在裡頭的神祕男子釋放出來，他宣稱自己是那對夫妻的兒子。



這個神祕男子(由Nikolaj Lie Kaas飾演)，大家都把它當作是智障人士，甚至送往收容所暫住，男子好似小孩般慢慢地學習日常簡單的生活起居，漸漸地他踏進這社會的大染缸，天真無邪的他，也逐漸碰到難題。



在獨自打工的日子，他碰到老闆的刁難與引誘，員工的異性吸引，鄰居的惡言相向，小孩的童真對待，那對夫妻的懷疑猜忌，都讓這純潔的腦袋，逐日吸收，最後也不知所措的回到原點。



男子的智商就像是個十歲大的小孩，他想要與他認為同年紀的小孩子玩，卻被其他人認為他有戀童癖，惹來不少風波，老闆的惡意侵犯，他也無知的接受，以為其他人都是這樣的相處模式。



從他的生活作息，他不太能成功的照料自己，靠著罐頭食用維生，在社交環境上，他得學習非常多，不過又有誰能交他呢，似乎每個人都以自己為出發點，反觀男子的真誠瀾漫，這世界上的人還真的很複雜。



我想這電影，透過有點童話情節的寓言，來看待這大人們的世界，由大人的角度，看這大孩子的行為舉止，兩個不同的角度，有不同的分析結果。



換個立場站，這男子宛如社會底層裡頭的弱勢族群，沒有人會公平的對待他們，還會有些人會站他們的便宜，雖然故事出發點並不是描寫於此，但雙關成分也令人聯想，當你週遭有這等人時，你會如何對待他們。



滿好看的一部電影，步調趣味也有很多嘲諷的橋段，唯一難以解釋的應該是他的劇情，總是不太可能發生，不過，也無所謂了。

台北電影節 誰才是導演

台北電影節開幕片--誰才是導演，男主角尼古拉也來台參與宣傳。



故事簡單來說，就是兩個導演在商業與藝術平衡的拉鋸下，如何能達到平衡點，嘲諷導演追求藝術價值卻不考量觀眾利益而故步自封，在拍攝一部商業電影情況下，風格迴異的兩人，發生許多爆笑的情結。



喜劇元素濃厚的電影，在台北電影節撥映時，現場笑聲不絕，我自己也沒有想到此片如此搞笑，可能我看太多大悶片了，尤其是飾演專拍藝術電影導演的Nikolaj Lie Kaas，他富有原創性的演技令我為之驚艷，尤其是掩面狂吼的橋段，好笑得要命，與另ㄧ男主角Nikolaj Lie Kaas非常多精彩對手戲。



當看誰才是導演時，時常身為觀眾的我，也會捫心自問的想，如果是我拍的電影，我會怎樣去做，會怎樣去詮釋哪些橋段，是要偏向商業呢，還是堅持自己，當然，此片用比較誇張的角度去放大一些電影工業的迷思，得獎導演的作品做垮公司還不自省，光怪陸離的情結揚言是藝術的表現，由影評來判定電影的價值，商業電影浮誇的對白表現，皆用輕鬆的角度切進描述並用喜劇呈現出來，在搞笑之餘又點醒很多人。



在看許多藝術電影，往往我也猜不透到底導演要表達什麼，到底這部片的價值在哪，為什麼評價這麼高，我怎麼什麼都看不懂，是自己的理解有限，還是自己始終無法達到去欣賞藝術的層面，首先都會問自己怎麼看不懂，不過也有可能是那部片根本就是大爛片，只是合誰胃口罷了，像我，多愛<非常男女>，評價那麼低我也不在乎，所以一部片的好壞，就看觀眾取捨了。



這部片真的滿好看的，期望之後片商能引進這部電影，讓人見識到，丹麥電影不只都是藝術充道，還是有像這種好笑的電影。

台北電影節 荒漠莎跡

逗馬首部跨國合作的電影，在荒漠中考驗人性的極限。



一個遊覽車因指南針錯誤，全車的人迷失在荒野大漠中，此地已經很多年人煙絕跡，有個人自願前往救援，其餘的乘客則待在原地等待。



這段時間，有個劇作家想藉由排演莎士比亞中的<李察王>打發時間，全部的人幾乎參與這場戲劇表演，隨著等待的時間越久，大夥開始產生不安的思緒，食物的短缺，水源的不足，音訊全無的惶恐，在排演過程，揭開人性最真實又醜陋的一面。



整部電影將旅客迷失在沙漠中，那恐懼緊張的情緒用最簡單方式拍攝出來，司機失誤導致的錯誤，第一時間就看到人們推卸責任與奮力指責人的態度，卻不靜心思考著有建設性的方法，一昧著用社會階級的層面使喚別人，在同一個空間，全部的人都是平等的，沒人能享受任何特權。



當旅客無奈著接受現實環境，時間的飛逝，人類醜陋的一面漸漸顯現出來，滿臉橫肉的老頭處心積慮的想與年輕女子交歡，自視甚高的男子採著別人滿足自己的桀傲不遜，甚至連老婆也不看在眼底，貌合神離的夫妻，老婆透過戲劇與他人挑逗，想要贏得老公的重視，民族優越的法國女子，不屑扮演荒謬的戲劇，到最後她又何等期望能參上一角而獨自背搞。



所有的理性，到後來都得放下，人們也逐漸瘋狂，場面也將一發不可收拾，當有個男子一走了之，看到他們唯一個希望破滅時，那悽涼的大吼，是令人不寒而慄的，那場戲，是全片最恐怖的一面吧。



導演很人性的，後面給予他們好的結局，但實際來講，怎麼可能呢，在未看這片的開始，我期望很高，還以為會看到更慘的情節，劇中飾演吉娜的女演員Jennifer Jason Leigh表現出色，她近期有一片與妮可基曼的電影，叫作Margot at the Wedding ，她在裡頭的表現相當受注目，強力問鼎奧斯卡最佳女配角。

布拉格愛情變奏

台北電影節又一部丹麥作品，布拉格愛情變奏。



ㄧ對貌合神離的夫妻，遠赴捷克布拉格處理音訊全無父親的後事，面對陌生父親冰冷的遺體，克里斯一點傷痛都沒有，不輕易揭露情感的他，在處理老婆的外遇，也冷靜異常，身在異鄉的兩人，親情與愛情上，透過死去的人而有了改變。



這是一部步調相當沉悶的電影，氣氛刻意營造出陰鬱的情感，有時都讓人喘不過去，如果是那種很悲傷的情節那還可以接受，但布拉格愛情變奏始終沒有讓我感受到那般沉痛，劇情也平淡的慢慢過去，沒什麼高潮起伏。



比較起來，女主角雖然外遇，但是她努力想要彌補對克里斯的背叛，甚至她還想要挽回她倆曾經逝去的感情，不過克里斯頂多與她交歡，有時反反覆覆的態度，令她不知所措，連身為觀眾的我，都替她老婆捏把冷汗，面對這種丈夫，相處起來真痛苦。



有段克里斯逼迫她老婆說出，她跟她外遇對象的細節，那邊就很像電影偷情的情結，比較起來，我偏愛偷情，震撼度及細膩度遠大於布拉格愛情變奏。



看完布拉格愛情變奏，沒什麼深刻的感動，只是默默的收起電影票根，再去看下一場台北電影節。