2008年11月30日 星期日

半支煙





好看到一個爆炸,久久無法自己。



故事描寫曾志偉飾演的阿豹,三十年後重返香港,目的要找尋他心愛的女子(舒琪飾演),謝霆鋒飾演的煙仔則負責幫忙並追查阿豹的仇家九紋龍,以鄧麗君我只在乎你歌曲貫穿整部電影。


 


半支煙好看於曾志偉對於愛情的執著,只有一面之緣的煙花女子,卻令他流連忘返三十年,尤其電影每每我只在乎你一響起,整個雞皮疙瘩都起來,舒琪詮釋得好有味道。謝霆鋒在裡面要躲債討錢外,一方面他還是保有很純真的一面,一心盼望母親能想起父親的臉孔,幻想著英雄式般父親模樣,小混混那稚嫩天性善良樸實,謝霆鋒演得生動無比,即使從影至今,半支煙依舊是他最好的表現。


 


半支煙看完後跟甜蜜蜜與心動一樣,很雋永,腦中都會不段盤旋旋律與畫面,像是舒琪刁煙、馮德倫吞煙都令人印象深刻。且香港街頭的愛情故事始終受人喜愛,像是廟街十三少,半支煙趣味浪漫和感動,是不需灑狗血情節,就很動容的。同樣地以鄧麗君歌曲為主軸,成功地替影片製造出餘音繚繞的感覺,我只在乎你,真的是流芳百世。





半支煙不乏大明星加持,黃秋生、吳君如、金燕玲、陳慧琳、馮德倫、李燦森及舒琪。電影兩個男主角曾志偉與謝霆鋒不分軒輊分別提名當年香港金像獎及金馬最佳男主角,連客串幾幕的金燕玲,只靠最後一幕有對白的戲,就挺進女配角的提名,非常厲害。


半支煙我是最近在唱片行已一片25元就買到正版DVD,比租得還便宜,近幾年港片多半爛片充數,回過頭發現,以前的好片還真不少,即便射雕英雄傳之東成西就,幽默的對白及配樂,現在能到那巔峰嗎。

2008年11月26日 星期三

愛情智囊團



卡司很強的小品電影。



一家子聰明人的單親家庭,似乎在人際關係感情及親情都很笨拙,出乎意料地不是所謂的智慧能解決的,有如小孩啞啞學語般,去一步步學習。


簡單來說,聰明的人也會是感情白痴,不一定都是愛情,只是他們都劃地自限,故步自封活在自己的世界裡,是好是壞呢?。世人對學者們都是這樣想法嗎,電影證明我愛你一樣,算了他們真的是太聰明了。


電影步調都滿輕鬆舒服自在,對於忙碌汲汲營營的生活,看這種不用動大腦的片子最好了,丹尼斯奎德演得挺好的,有別於以往的形象,濃密的大鬍子幫很多忙,倒是莎拉潔西卡帕克,能再有什麼改變嗎。


看完後沒有很多想法,還挺輕鬆的,起碼不頭疼,但也不至於要花錢去電影院看,租租DVD也不錯,台灣聖誕節上映艾倫佩姬的An American Crime 什麼時候才會上映呢,望穿秋水了我。


 

茉莉人生





奧斯卡最佳動畫提名,輸給料理鼠王,活見鬼了!





那天在出租店,實在是猶豫要租哪部動畫,因為看了地海戰記後,我快被氣炸了,原本很想租小美人魚三,可是我還沒看過二,所以,就租了茉莉人生,是誰搶手我的小美人魚二,快還我!


茉莉人生記得是金馬影展的電影,想當然,票怎樣都搶輸那些企圖心十足及雄厚背景或者電影工作者,故事由伊朗的小女孩,娓娓道來她從小到長大的過程故事,也因當時社會動盪不安,小女孩在小小年紀,就在戰火中接觸到國家政治的影響。


茉莉人生雖然是動畫,卻特別有內容,會覺得那些流離失所漂泊的遊子,他們失去故鄉的歸屬感,不得不離開自己的故事,自己的親人,去異國流浪,那邊並沒有比較好,只是國家硬把他們推開了。其實,如果不是過分崇洋媚外,自己的國家總是不錯的,那民族性的根土,不就插在這嗎!


電影會受到高度的迴響,看完後我想起了Hermann Hesse所寫的鄉愁,那淡淡然的哀愁,就這樣蔓延了開來。

再見列寧





得了一堆獎。





柏林圍牆倒塌,對於東德共產主義的人民,是解放、自由的來臨,男主角亞利的媽媽是激進份子,她在心臟病發作時,錯過了歷史性的一刻,孝順的兒子害怕母親經不起這演變,於是編織景物依舊的謊言,讓母親能安靜的恢復療養,也因這善意的謊言,忙翻了所有的人。


身處民主社會的我,實在很難想像共產國家是怎麼生活的,近年北韓開放觀光,終於可以一絲絲地窺視這神秘的領土,想當然,政府全面性地干涉觀光事業,捏造完美無暇的國度給世人欣賞,可惜,並沒有人吃這一套了。


北韓真的好誇張,他們人民生活教育都由政府干涉及控制,人們無法有自由想法,宗教思想從小就像催眠一樣,一點一滴的浸入他們的腦袋,連職業都是政府決定,自己不能去選擇的。


再見列寧出乎意料的好看,而且好溫馨,透過男主角千方百計要矇騙,所實行逗趣荒謬的點子,清楚明白兩國家原本極大的差異性,如此可愛簡單地描繪了當時東西德不同生活的轉變,當然,電影最感動的,莫過於兒子亞利對母親無微不至考量的親情,是會透過螢幕散發的一股暖流,觀眾是能被溫暖的。

2008年11月24日 星期一

她從海上來-張愛玲傳奇





繼人間四月天後,公視張愛玲傳,企圖心十足,要拍攝張愛玲一生的故事,何等難事。


 


她從海上來DVD我已經買了好多年,一開始看了兩三集後,就默默擱置在旁,因為好悶,實在沒有勇氣一口氣看完,事隔多年後,才又將它看完,也慶幸這部電視劇,讓我了解到張愛玲的故事。


原先對張愛玲的印象,就是孤芳自賞、桀傲不遜的吧!電視劇中對於張愛玲年幼遭母親遺棄的影響,被繼母的欺負,被父親囚禁半年,默默地造就張愛玲對於自己人生與愛情別於傳統束縛的想法。


直到胡蘭成出現,張愛玲談了生平第一次戀愛,她陷得很深,也不在意旁人的眼光,一心地對他好,對方浪漫放蕩的性格,深深地吸引到她,那般新鮮自由感,本以為他是成熟自己是天真的,卻不然。真正愚昧的是她自己。看電視劇,我實在是受不了胡蘭成這傢伙,自己已經有家室,還要一直糾纏別人,講的自負坦蕩蕩,什麼都有一番大道理,逞文字之快吐滿腔的熱情熱血,可是落難後,處處都得靠女人家幫忙,還是依舊浪漫的個性,說到底不就是小白臉,被他連累的女子也都心甘情願,究竟他哪點好?!



電視劇來講,我很喜歡前半段,因為當時張愛玲是單純的,是學生的,是有無限希望的,即便生活很糟糕,還是可以看到很多快樂的張愛玲,直到戰爭、家庭簡直撕裂的所有,戰火下的遺孤們,能活下來已經不容易了,張愛玲還是在寫作上不懈,她與姑姑同居共同養活自己,為新時代社會女性的表率。除了愛情的著墨,親情的描述,也是深刻的。




驚訝的,莫過於張愛玲原來也被人囚禁過,完全就是半生緣的遭遇,實在是很難想像這麼戲劇性的情節是真有其事,也難怪半生緣會如此動容了。


 

她從海上來,文藝味很濃烈,習慣現代劇的觀眾,可能一時難以消化,也許根本就是難以下嚥,整體來講是好看的,雖後半段我也都是咬著牙根看完的。奶茶在裡頭肯定是演技非凡的,一直以來,她都非常適合眼像知青的腳色,雖然我很討厭胡蘭成這腳色,趙文瑄演得好好,聲音口條都很適宜,對趙文瑄還尚停留在飲食男女,太久沒有看到他的作品了。比較缺點的應該是外國取景的部分,那些外國客串演員,演得也太差了吧!實在是很剎風景,電視劇最後一集,很令人揪心,堂堂一個文壇重量級的女作家,晚年怎麼會這般滄桑,好可淒。

劉德華演唱會





劉德華睽違六年再度來台開演唱會,首次觀賞台灣售票演唱會,對於從小就喜歡華仔的我來說,實在是值回票價!


 


開場秀演唱中國人,氣勢磅礡吵熱整場演唱會,華仔一系列唱許多經典歌曲:忘情水、謝謝你的愛、愛你一萬年、練習、再說一次我愛你、天意、相思成災、每次醒來、歸宿、忘情水、倒轉地球、真永遠、來生緣等,整場簡直就是萬人KTV,曲曲都相當熟悉。

最後一場比前一晚多唱了兩首歌,以今天這歌曲作為完美的結束,整場秀毫無冷場,華仔完全沒走音,而且演唱電影法外情主題曲親愛的小孩,電影畫面秀出來,是演唱會中最賺人熱淚的一個橋段,最開心的劉德華也有演唱首張國語專輯回到你身邊,那張我絕版專輯,我有買到,現在價值不斐了。


演唱會還有很可愛的橋段便是華仔本人設計的Andox公仔,用真人版玩偶造型勁歌熱舞,逗趣十足。


原本很期待華仔能唱痴心錯付整首歌,但這首歌實在是冷門,痴心錯付是電影旺角卡門的主題曲,好聽到爆炸。


 


劉德華簡直就是不老的傳說,年紀這麼大絲毫沒有退休的打算,唱片電影演唱會一樣一樣接著來,難怪梁朝偉如此佩服劉德華的工作能力,曾經蜻蜓點水沾過歌手的坎城影帝,勢必是退出歌壇一輩子了。


從來沒有看過國內售票演唱會的我,真的是一飽眼福了,而且我最喜歡看演唱會是有座位的,不然站一整個晚上,我老人家腳真的是不行,而且誰要跟旁邊不認識的肥仔擠,光想到他們的汗水往你身上灑,我都快要吐了,那個夢靨真的感謝我親妹妹,她根本就是惹禍精。


劉德華唱功真的是進步很多,從可登時期的破囉嗓子,到現在簡直不可同日言語,美麗的一天那張根本就是他最巔峰的唱片之作,雖然近幾年他的唱片逐年略減,但總是能保持一定的水平。

2008年11月23日 星期日

愛的發聲練習



愛的發聲練習改編真人真事,女主角小貓
18歲至30歲的過程,她都在尋找愛是什麼?小貓歷經遭母遺棄、繼父偷窺、初戀情人出櫃、援交、未婚懷孕等,多災多舛的命運,到最後,她曉得愛是什麼。





愛的發聲練習我認為導演在剪接故事銜接上有很大的進步空間,由於李鼎導演先前是執導廣告,許多廣告MV導演在進軍電影圈,很大的問題就是,段落連接上的不圓潤,呈現畫面都是獨立的個體,連貫性不直接。


故事橫跨12年,卻沒有顯著的差異變化,如:彭于晏在高中、當兵、退伍髮型上完全是沒有變化的,這是一大疏忽,雖說女主角外在改變是明顯的,但她與張孝全之間的感情,幾乎以肉體為關係,最後又轉為刻苦鳴心的愛情,不覺得牽強?她一直想要他的孩子,原因為何?是真的很愛他嗎?還是自己只想要有個小孩?電影中並沒有加以解釋,會使身為觀眾者,摸不著頭緒。


 

電影對白上,設計得略矯情造作,姊妹爭吵上、病床上的坦白、與張孝全在車上的交談,太過文藝味,一般生活不太會有這樣對話產生,是否導演急欲用言語來解釋電影中的主旨,愛是什麼?卻犧牲掉生活的真實性。


座談會上,女主角大S解釋了劇中小貓在三段感情上的關係,表示她與初戀情人是精神上的愛情,這也之所以即使出櫃了,她與他與他情人與妹妹四個人依舊可以同居,昇華為親人之情。與張孝全是屬於小貓很愛他,但是他不能跟他在一起,所以她想要擁有她最愛人的小孩,再加上小貓已經成為藝術總監,她有能力去撫養一個小孩,與這三個親人一起照護。而最後男主角則是人太好,小貓不想要傷害他,於是離開他。


 


電影最後的結局,是刻意修改,真實故事第三段感情是開花結果的,但導演與大S認為這樣演變為偶像劇的情節,於是改成最終的結局,也狠心剪掉東明相很多場戲。


愛的發聲練習無疑地是大S從影以來最好的表現,只可惜的是影片本身不是這麼好,而犧牲掉被入圍的可能性。彭于晏肯定是電影中最亮眼的一個星,舉手投足間都散發著青春無限的魅力,剛好腳色就必須是這樣,很細微的小動作,儼然都是不成熟的高中生,其實他也在摸索愛是什麼不是嗎。





首次編曲電影配樂的范曉萱,替影片加了非常多的分數,若不是配樂的出色,會顯得影片很薄弱暨空洞,看完愛的發聲練習後,沒有多大的想法,而座談會上,導演與女主角都非常親和,大S本人簡直就是件陶瓷品,美麗又閃亮,電影就須好事多磨,再接再厲了!

2008年11月20日 星期四

金馬影展落幕




金馬影展今年我只跑了六部電影<計程車司機之死><淚海><完全虐囚手冊><阿拉斯加之死><溫蒂跟露西><渺渺>





金馬影展逐漸受人關注,票一年比一年難搶,我今年簡直輸得一敗塗地,但也是因為時間已不在能跟大學時代比較。


六部電影中,最令我開心的莫過於阿拉斯加之死,慶幸加映場,否則我肯定是絕緣了。


阿拉斯加之死改編同名真人真事小說,根據小說主人死前手記,還原男主角在四年內漂泊旅行的記事,且同步地用旁白平實敘述家人面對他的失蹤,心境上所面對是如何。阿拉斯加之死是部完整性極高的電影,心靈旅途的種種趣事,家庭紛爭所讓他轉變的因素,親人失去他後的憤怒無奈悲傷,在剪接跳縱上,一點都不顯得唐突,反而很充實的一點一點帶出了整部故事,好豐滿的電影,西恩潘導演筒的功力,是令人佩服的。為了呈現曠野的寂靜,在電影中很真實地帶往大自然反璞歸真的感動,那阿拉斯加冰野的寧淨,沙漠峽谷湍急的流水,跳脫了文明化的束縛,洗禮回朔純真的個體,人與自然都結合了。


 

隨著主角的旅程,了解他究竟想要追求什麼,其實,看他的故事不禁會想,有人怎麼會這麼有勇氣去找尋自己所要的,即使那不容世俗去解釋去認可,但他就是以最原始的方法,去生活,那你現在的生活,是自己內心渴望的嗎?人就只有這樣的一生,時間、選擇,好難的決定。


男主角Emile Hirsch因此片獲得美國影壇所注目的新秀,他演得真的是很好,且為戲減重很多,只獲得一些獨立影展及影評人協會的肯定,還滿可惜的,電影中尤其片尾結局的部分最使人動容,生與死的瞬間,隨著陽光與心跳,結束。很可惜阿拉斯加之死到現在都沒有片商會代理發行及上映院線,這部電影肯定是要由大螢幕觀賞,才會獲得很大的感受,金馬影展開放四個場次了,口碑如潮,片商就行行好吧,別在引進好萊塢大爛商業喜劇片了。


 

紀錄片
<計程車司機之死><完全虐囚手冊>是同一事件的故事,皆是描寫美軍在伊拉克虐囚事件,我有些後悔看這兩部電影,其實選其一就可以了,重覆性滿高的,而且很悶,明明片子也沒很長,我都覺得我看了快三小時了,不得不承認導演跟幕後工作人員很用心,有時我都會想,怎麼能請到這麼大咖的官員來現身說法,不會被趕嗎?連虐囚的那些士兵都在鏡頭前侃侃而談,不過,挺罪的都市最小階層的人,真正頭頭哪會受到什麼逞罰,這種天地不容的事情,至今,一就受到高層的包庇,小老百姓哪能跟他們鬥。


 

巴基斯坦電影淚海,我原先以為是愛情片,結果是講政治理念尋鄉的故事,愛情的著墨非常少,大部分都是在講長年以來人民、歷史與政治所造成生活上的改變。對於他們國家民族性流離失所的後代,失去的歸屬感,所產生的憤恨,對我來說都好遠,沒能使我連結起共鳴。


 

期待的溫蒂跟露西讓我失望最大,女主角原本計畫要去阿拉斯加旅行,在一個路過的鄉鎮,她狗走失了,她就不斷的去找狗,找阿找阿找阿,而她在超商偷竊而被關進警局,狗就是因此走失,但是她在找狗的過程,還是都有錢去坐公車、計程車、買咖啡跟蛋糕、投電話錢、計畫去修車,不是都是預算,何必一開始為了那小小的花費而去竊盜,真的是很矛盾,我還以為她很窮,結果她最後去坐計程車?!不合理吧!片長非常短,在與狗會面完後,跳上火車就結束,好譁然!我還以為找狗只是一小部分,後面還要去阿拉斯加呢!出來戲院我快被氣死了!


 

提名金馬獎最佳女主角的電影渺渺,我對於青春校園電影一值都很感興趣,當然偶爾會碰到地雷片,像是夏天的尾巴
(電影的重點到底在哪?!),渺渺主要著重在兩個女主角之前友誼的故事,女女之間互相黏對方或者關心問心理話之類的,讓我常常受不了,也許女生與女生相處之間真的是這樣,但我在觀賞中,內心是驚訝的,未免也太誇張了,尤其是張榕蓉的腳色,好壓迫人!


除了女女情誼外,男主角范植偉所扮演的憂鬱唱片行老闆,是另一個重要的腳色,不過范植偉在電影中,與他男友的所有對手戲,都演得好油條,雖然他是克制要壓抑情感,但口條上生硬程度整個使人冒汗,尤其是與他男友說我們是哥們那句,好突兀的表演,跟色戒王力宏一出場的第一幕有得拚。剩下內心憂鬱的情節掌控的就很自在了。張榕蓉在渺渺中演出很清新自然,片尾的哭戲令人揪心,但提名到金馬獎最佳女主角,是否顯得過譽?!看完渺渺後,越來越認為名單是爆冷門的。渺渺看完後並沒有太多的感動,只有旅行的意義旋律不斷在腦中晃。

2008年11月14日 星期五

劉若英與徵婚啟事




最近劉若英在宣傳她的演唱會,所以在少數的節目可以看到她的通告,但新聞仍舊很少!某日意外地在廣播上聽到她的陳文茜專訪,沒有電視上主持人無謂貧乏表現性的提問,廣播只透過聲音,反而聽到更純淨的訪談!



一小時節目裡頭,講著劉若英很多這些年在外地打拚的內心經歷,及在演員與歌手兩者腳色所各別地詮釋。一直以來,我感覺劉若英是一種代表孤寂感的藝人,她很多作品都是在外地努力,且形象總是都會單身女性,長久以來都是如此,從每張專輯裡頭都不難看出,有著不同的故事,但聽著聽著,好像都是種孤單。撇開她私人的情感生活,劉若英無論在電影或者音樂,都會散發出這般的氣息。



恰巧主持人陳文茜在徵婚啟事中有客串演出,於是她們便談起眾人所不知徵婚啟事的過程。原來,徵婚啟事最先要找得演員並不是劉若英,張艾嘉跟陳國富都認為劉若英不適合這故事的女主角,她應是很執著的一股神經質,所以劉若英也問過導演,她會是女主角嗎?導演一口斷言他不可能找他,直到電影開拍前三天,才告知劉若英,她要演徵婚啟事,恰巧她在大陸的電視劇隔天就殺青。



徵婚啟事是我大學某個報告的內容,現在對於電影的印象也很薄弱,我只對有一場戲有印象就是,不曉得是誰問她關於戴眼鏡的問題,她說她帶隱形眼鏡,但是她又有散光,於是她又戴起了眼鏡,那就乾脆都戴眼鏡好啦!



訪談中劉若英也講自己在表演上的歷程,原來這麼會演戲的演員,也曾經遇到瓶頸,也說自己演過最喜歡的腳色就是人間四月天、生日快樂,還有什麼我忘記了。最近剛好看了些劉若英的片子,也順便放上徵婚啟事版的MV,這版本好看很多!劉若英與陳文茜的廣播專訪,Youtube有,有興趣的人可以去聽聽。

2008年11月13日 星期四

新生代演員舞台劇公演



北藝大舞台劇公演,免費入場!!



「你是誰?」

一個揭開生活面具後頭的真實,觸動重重障礙下的隱私。

這是一種深刻的人性遊戲,一種聖潔的生命儀式。







演出時間

2008/11/22-24 PM 7:30


演出地點





北藝大美術系地下室美術館





交通資訊





免費入場







製作人

李奕翰



導演

莊雄偉



導演助理

陳音潔 石文薔 王渝婷



舞監

黃煌智



舞台設計

許聿楷



燈光設計

吳柏寬



服裝設計

姜睿明



音樂設計

楊舒婷



演員

許懷民 林宗儒 周浚鵬 陳育霖 田仕廣

陳信伶 陳婉婷 黃麗珍 陳仕瑛 王榆丹





【0zero01】部落格

http://salmon0zero01.pixnet.net/blog



此舞台劇是由每個演員各自發表自己親生經歷,所編導的小故事,各個橋段皆串聯而成,戲中演員不乏在國片大螢幕演出,有在練習曲初次提聲的男演員周浚鵬擔任其中要角。同劇演員皆在其餘電影如:不能說的秘密、九降風、漂浪青春、人生劇展望見童年、等演出經驗,相信在成果發表會,會激發許多火花!免費入場,是觀賞舞台劇的最佳時機,趕快給予新生代演員一個綻放的機會吧!





來跳舞吧!



踢踏舞演出。



【STEP‧OUTSIDE PROJECT 音踏聯合計畫】



意指跨越不同媒介、領域的舞蹈表演。藉由加入不同的元素展現出踢踏舞獨特的包容特性,以嶄新的多元面貌開創台灣踢踏舞少見的精彩組合。結合的演出項目包括太鼓、琵琶、京劇、默劇、Beat Box、口技、互動式影像與火舞,同時觀賞與聆聽踢踏舞與多種表演元素的對話。






演出時間 2008/11/12-16 PM8:00



演出地點 李明德的陶花源(淡水鎮竹圍
民權一街12之3號,竹圍捷運站2號出口,右轉3分鐘路程)



演出票價 380元 學生票九折 團體票(十人含以上)八折(以上票價均附飲料)



主辦單位 音踏TAP In Touch舞團



協辦單位 潤柏藝文國際有限公司





演出團隊



藝術總監
:何瑞康

製作人:傅祺棠,鄧湘庭

舞台監督:鄧湘庭

導演:陳彥達

編舞:何瑞康

影像設計:魏子菁

平面設計:吳家祺

技術統籌:潤柏藝文國際有限公司





表演者



踢踏舞/何瑞康,周浚鵬,陳岳曦

太鼓、非洲鼓/林浥聖

琵琶/林珈如

京劇/賀毅明

默劇/陳彥達,曹瑜

Beat Box/錢君銜

節奏玩家/吳至傑,林浥聖,黃宇清

火舞/李後頡




幫我學弟做宣傳,賠本搞藝術的苦情學生,半分錢沒收倒貼,只為了一股熱血!!!!



踢踏舞融合活死人,這齣戲哪裡找?!



此名女演員,演技非凡,進軍好萊塢拭目以待!


2008年11月11日 星期二

四面夏娃





金馬金像獎影后吳君如,表演生涯最另類的作品(並不是裝傻專輯)。


那天在電視上無意間看到一部實驗性極濃烈的香港電影<四面夏娃>,此片讓身兼老闆女主角的吳君如,提名當年各大影展最佳女主角。


電影分四的故事,第一段白金龍吳君如扮演妓女。第二段食風贊嬌吳君如扮演女奴。第三段無色無相吳君如一人分飾兩腳,扮演雙胞胎姊妹,命運各不同。第四段愛情遊戲扮演與同居愛人一同參加電視節目,互揭瘡疤。吳君如在四段故事皆是女主角,其中不乏一流演員客串,包括邱淑貞、莫文蔚、葛民輝等。


四面夏娃完全是實驗性質地電影,與平時追求商業世道的港片,風格截然不同,混亂剪接手法,燈光昏暗錯綜景物色調,手動拍攝地快速拉進,跳來跳去的影像調度,有時看得眼睛真的是超酸,甚至非常想轉台,但實在是很想把這部奇異的電影看完,咬著牙根都要忍耐。


整部電影看完,我覺得好不舒服,看得很辛苦,首先他剪接手法太過混亂,有些鏡頭是顛倒拍攝,攝影機鏡頭拉進速度及剪接上有時令人摸不著頭緒,但這部電影完全就是實驗性,對於身為四面夏娃老闆的吳君如,感到佩服,肯花大錢拍如此大風險的電影,即使賠了上百萬,卻贏得許多口碑。


 

記得以前看訪問時,吳君如都說當年四面夏娃是她演員身涯的轉戾點,當時她想要跳脫喜劇諧星的形象,甚挑劇本,結果哭等一年都沒戲拍,於是,她自己下海掏錢拍電影,四面夏娃就這樣誕生了。


幕後人員請來杜可風及張叔平,第三段故事可以見得在燈光上,有極重的藝術氣味,導演及編劇甘國亮、葛民輝、林海峰皆是吳君如的好友,劇中很多演員都不計酬勞的演出,無非是想將製作費降到最低,我還滿喜歡邱淑貞扮演的護士,雖然沒什麼重點,但感覺很鮮。


四面夏娃在製作費上逐漸斥資,這是老闆所必須承擔的風險,而在香港上映時,恰巧碰上華語愛情電影最重要的代表作<甜蜜蜜>,幾乎所有的票房都被甜蜜蜜搜刮了,而四面夏娃票房極差,卻在影展上大放異彩,女主角吳君如金像獎及金馬獎都獲得提名,贏得了面子。


四面夏娃絕對的開創吳君如表演模式新的突破,她在電影中,詮釋非常多不同的腳色,好像可以作為無限延展的發揮,任憑地創作新的格局。而四面夏娃過後,吳君如事業又開始翻新了,一連接拍許多電影,隔年也拿下影后,然而四面夏娃台灣是沒有影音產品的。


2008年11月9日 星期日

美麗在唱歌





金馬獎、香港金像獎、香港金紫荊獎、金鐘獎、亞太影展、東京影展、大陸金雞獎、台北電影節,我還少什麼獎呢?


美麗在唱歌是早期劉若英的作品,描寫兩個女子介於愛情和友情間模糊不明的關係,座落在大台北小角落的故事。


看完美麗在唱歌,我直接聯想歐洲有部電影叫同窗之愛,兩部電影有些許的相像度,都是女主角率先跟對方表態,然後另一方退卻逃離,在各自思考這段感情並掙扎取捨。



電影大約兩個小時,步調非常緩慢,前一個小時都在著墨兩個女主角劉若英與曾靜各自的生活與背景,不過有些鏡頭顯得很沒必要,譬如發呆、洗內褲等,不曉得意義何在。


兩個女人不約而同在電影院售票亭工作,聒噪討論彼此的八卦、感情觀,不難看出劉若英是扮演對於愛情很果決,很勇敢去闖去付出,即便碰到問題,她也要問到底,在她潑辣嗆痞子就一目了然她直接的性格。


 

而另一女主角曾靜,電影除了著墨在她照料奶奶
(阿匹婆飾演)的故事,奶奶與父親間的故事還滿感人的,藉由對白敘述了解台灣女人對於愛情的忠貞,及困苦人家照料家庭辛苦草根性的堅強,小人物的描寫都刻劃很生活化,有段拜祖先的戲,就真的很道地。


曾靜是屬於對於愛情始終停留在幻想,滿不切實際又浪費時間,但是她就是太過害羞都不敢跨出去,連劉若英特地幫她製造機會,她也畏縮,在長年暗戀劃下結局後,情緒低落被劉若英溫暖慰藉,一觸即發女人間的激情。


之後曾靜選擇離開,而劉若英看著道別的信紙哭泣,整齣電影我最喜歡那段戲,因為信中的文字就等於將她倆先前相處的話語都寫進去了,且奶茶的演技一像都很細膩,片尾她搭乘火車決定去像曾靜問個清楚,在廣闊的公路,步步往前,電影就這樣剎然結束,有些突然。


 

美麗在唱歌是部滿悶的電影,沒什麼高潮起伏,但兩個女主角之間對話及口音非常好笑,操著鄉土的口音道是非,很賤。從來沒有看過劉若英在裸露戲有這麼大尺度,真的很犧牲。當年美麗在唱歌金馬獎上全數落馬,
9798那兩年都有很強的競賽電影,美麗在唱歌真的是小品,但此片也獲得東京影展兩座影后(曾靜和劉若英)


劉若英早期片子都很強,少女小漁、徵婚啟事、飛天、我的美麗與哀愁等,但欠缺金馬封后肯定,在1998年二度提名女主角,雖然落馬但金馬獎卻頒給她評審團大獎的安慰,劉若英的確是台灣少數拿獎拿到手軟的女演員,後輩小聲望塵莫及呀!




2008年11月6日 星期四

孽子





電視劇孽子改編白先勇同名小說,忠於原著精神,曹瑞原在編劇上去蕪存菁修改,將原本些許重要角色間的關聯性增加並且完整。


每集片頭柯俊雄對范植偉飾演兒子李青又踹又罵地,一路將他攆出家門,阿青赤腳狂奔離那淳樸懷舊的眷村,往自己原始深處的靈魂跑向,追尋未知的旅途。


劇中重點場景228公園是這群漂泊孤鳥的棲席地,阿青在裡頭也識得了同伴,默默探索這社會不被容許的禁忌之愛。


李青與高中同學趙英,這段沒說破的初戀,是原著中沒有的故事,小說裡頭是有趙英這號人物,但其是不重要的,且原本李青是跟學校管理員發生關係,在電視劇全都被更改,這青澀版本更惹人心疼。我認為趙英在李青的心目中佔有很濃厚的篇幅,即便事過境遷後在遇到他,還是對他眷戀不忘,回到某些地方,依舊感傷。也許這段不說白的愛情,讓他覺得講開了也許朋友更難當,在後來碰上了庹宗華飾演的王夔龍,他也不肯將兩人曖昧的關係講開來,或許是這樣解釋吧。


 


不難看出李青的命運多災多舛,母親自小離家逃離,弟弟肺炎逝世,自己讓老父淚臉縱橫,好像同志沒好下場的詛咒似的,電視劇後半段,當李青遇上王夔龍,頓時回到旁觀者,傾聽著王夔龍這十年來贖罪放流的故事,原著裡頭,王夔龍戲份很少,很像幽魂般,一下子出沒,一下子又不見,跟李青之間的愛情若有似無,電視劇則將兩人間的關聯性加重很多,這是原著沒有的,但最後的結局卻是完全符合小說。


 


談及演員的表現,這齣電視劇絕對是集結台灣許多精英演員,男主角范植偉本來就非常適合憂鬱的腳色,而孽子中有太多內心戲,且很多都必須由眼神去傳達,無論與趙英間的情慾戲,與母親間生離死別,抱弟弟屍體痛哭,面對王夔龍被愛的掙扎,太多精采的表現,當年以一票之差敗北,真的是很可惜。此外,最令我驚艷的莫過於庹宗華,庹宗華一直以來陽剛味形象如此鮮明,在孽子裡頭卻柔情萬分,處理愛情有時羞卻、畏懼、最後又發狂的爆發,無疑是個瘋子,且80%都是哭戲,哭到肝腸寸斷,有一場背對父親赫斥不許歸來的戲,眼淚掉的太精準了,角色性格轉換上也有很鮮明的表演區別,真的是戲神。柯淑勤飾演李青的母親,因孽子拿下當年金鐘獎最佳女主角,但其實她戲份大約才1/3,悲劇性的腳色,晚年極慘無比,染毒一身又精神衰落,比較起原著,電視劇把李青與母親之間的故事加長並且完整。


 


除了馬志翔,柯俊雄當年獲得男配角提名,我認為戲中沈孟生肯定是大遺珠之憾,他本是這麼孔武有力的演員,在孽子中詮釋自私正經八百的老古板,對待張孝全飾演的吳敏,一會狠心萬分,一會又矯情諂媚,好賤的嘴臉,後面中風,演得極為出色,沒被提名還真是可惜,但金鐘獎對於報名電視劇的作業流程,本來就是隨機取樣,所以在集數上本來就是有很大的被犧牲,要被肯定真的是要碰運氣。其餘任何的配角及客串演員都表現十分到位,金勤、蕭艾、楊麗音、丁強、李璇、林義雄等,都表現恰到好處,很難得可以看到在一齣戲如此豐碩的演員對手火花,是一般偶像劇所做不到的,倒是客串的陳柏霖顯得很突兀。


 


孽子無疑地是部令人沉重的電視劇,每集都有很豐富的情節張力,是很精采的,很佩服曹瑞原在年代背景上作如此大的苦心,且在鏡頭濾鏡,燈光調度,分鏡切劃都下很多功夫,細膩萬分!最近孤戀花又重播了,好像復古的風潮又慢慢起來,孽子在這麼多年後再看到,還是很好看。