2009年3月29日 星期日

全方位超人-劉德華




從我有記憶以來,華仔就是我心目中的大偶像,長大以後,對華仔的喜愛一點也都沒有改變,反而跳脫神化,而去真正欣賞劉德華努力與轉變。劉德華是很認真的藝人,聽他唱歌出道至今,轉變有多大,之前有寫篇華仔音樂的文章,現在就寫華仔的電影吧。





華仔一開始其實是跑龍套的演員,他的恩人很多,他口中有提到的,便是周潤發先生,當年叱剎80年代影壇的男演員便是周潤發。演的電影幾乎部部賣座,劉德華連邊都摸不著,在片場時,華仔膽大的去問周潤發成功秘訣,發仔冷冷看他,說了什麼,老實說我也真的忘記了,我得去翻翻我的筆記本,似乎是放在會議室B



華仔在TVB演出不少電視劇,飛鷹,神鵰俠侶,鹿鼎記等,還與梁朝偉黃日華苗喬偉等人合稱無線五虎,但他自己有認知,電影市場還是最高指標。於是,他轉戰電影圈,首部電影許鞍華的投奔怒海,劉德華獲得新人獎的提名,接著廣為人知的便是他主演的法外情,港台兩地大受迴響,知名度一下子就竄上來。



華仔早期電影稚氣很重,演技偶像英雄氣味很濃,儼然就是他的特色,就論那時代的演技,我認為,旺角卡門,阿飛正傳,五億探長雷諾傳這三部作品,可以是華仔早期演技表演的代表作品。



華仔演過很多逞兇鬥狠的角色,旺角卡門中,雖然也是這種人物,但裡頭擁有更多義氣與愛情,這角色很堅強,他不吭聲付出,也不在意回報,只要他想要拚的,他就會全力去衝,不在乎後果,與表妹的愛情,與兄弟的情誼,他是用生命去燃燒,最後橫死的結局,結束一位悲狀的烈士。王家衛強烈的影像風格,把華仔的演技都襯托出來。



阿飛正傳中華仔是男配角,王家衛把劉德華80%的戲全用警帽緊緊遮住,只讓他流露出眼神表現,導演認為他要把劉德華好看的外表包住,要讓他表現另一種意味。成功的,阿飛正傳中那位默默守在蘇麗珍住家的巡警,深情的舉動完全把花花公子的阿飛打敗,華仔在裡頭戲份不多,但只要出來,搶眼萬分。男配角的一大遺珠,這麼多年後來看,大牌雲集的阿飛正傳,還是遠不及只露目色的劉德華。



五億探長雷諾傳改編真人真事傳奇性人物,自傳性情節,小人物成功,純真年代的轉變。華仔把雷諾從名不經傳的小角色演到老,橫跨20多年的歲月,這段中間發生多少轉折,警界的爬升,感情的歷程,黑白兩道牽扯,華仔每個階段性的演出,都恰到其分。原以為會替他捏把冷汗的中年戲份,華仔詮釋的一點都不油條,這齣戲大受好評,他也獲得金像獎男主角的提名。華仔自己曾經說過,他當年也很滿意自己在雷諾傳的演出,由於當時的年紀,去詮釋那部電影是最合適,若是現在在去演,也不見得會比年輕時演得好,完全是天時地利人和的一部作品。



中期港台電影市場漸漸的開始萎靡,華仔的片量也不比早期,較使人印象深刻的,便是天若有情三之烽火佳人,故事一個飛行軍官意外墜落在偏僻村落,與當地女子的一段愛情故事,吳倩蓮與華仔追夢人卡司再聚首,且這部電影真的是太好看的,尤其是吳倩蓮村姑洗鍊的演出,到現在都還有他們兩個用力拉死牛的畫面,經典。



後期華仔以暗戰拿下金像獎最佳男主角,我認為時運大過於實質,倒是大隻佬二度獲獎,就真的實至名歸,大隻佬禪意很深的一部電影,講輪迴,而且張柏芝被殺死的畫面,實在可怕。華仔在裡面算是一人分飾兩角,內心層面從仇恨報復轉變為寬恕釋放,演得分明,金馬獎沒被提名,稍嫌可惜。



比起港台都被提名的瘦身男女,一個胖子裝可愛我倒偏愛孤男寡女,描寫都會男女的愛情,華仔演出一個事業不錯但很孤單的都會人,遇到天兵小姐鄭秀文,兩人擦出愛情火花。這部電影幾乎成為都會愛情的經典,也是這部片的好評如潮,還推出廣播劇,劉德華與鄭秀文頓時成為新一代的螢幕情侶,鄭秀文也因孤男寡女受惠,提名當年金馬獎最佳女主角,且開啟了她一連串電影旅程,幾年後看,孤男寡女的確佔有一席之地。


 


無間道系列,華仔輸在角色討好程度不比梁朝偉。無間道中,華仔的角色是反派,只是臥底的憐憫大過於壞人,最後慘死。當年與梁朝為稱帝風波鬧得沸沸揚揚,金馬獎華仔當然很想拿,比起金像獎商業,金馬獎難拿多了。要與文藝片及藝術片拚,難度高很多,無間道三彌補華仔當年的遺憾,不過,現在誰又記得無間道三,還是第一集經典。再說當年金馬評委三度投票梁朝偉跟華仔都是平手,最佳男主角就頒給兩個就好啦,有這麼難嗎。



華仔後期佳片不斷,童夢奇緣看出他對演技企圖心,十面埋伏與天下無賊討教名導的意味濃厚,門徒想要改變螢幕形象,這些都不及墨攻成穩內斂不動聲色的表現,墨攻是部很好看的電影,兼愛非攻是本片的精神,男主角得花腦去思考,如何把戰爭降到最低,是需要鬥智的,一場橫屍遍野的戲,華仔那震撼痛心的神情,是以前沒看過的樣子,墨攻的角色很難演,太內斂又很少情緒,一下子就會演差,華仔駕馭得很好。墨攻在市場上,是被低估的,影展中也是被忽略的。



投名狀中義氣的草莽戰士,整部電影最可憐的角色,動容的哭戲,土味把原本劉德華都涵蓋掉,華仔洗盡鉛華的演出,悲慟得使人揪心,實在是太喜歡投名狀中的華仔,整部電影流連忘返的,就是餐桌上聽劇飆淚的那場戲,還有舉杯,這片段流名青史。



劉德華無數的成名作,卻很少跟台灣導演合作,印象中有跟朱延平合作異域之類的,原本他親自投資的人魚朵朵因檔期,最後只擔任配音旁白,李安色戒中易先生也考慮過華仔,最後還是梁朝偉技高一籌。華仔還是不敢挑戰裸露戲與同志題材,他自己說佩服梁朝偉為電影的犧牲(春光乍洩、2046、色戒),及在金馬獎上敗給藍宇劉燁,他也心服口服。華仔提攜後輩程度不在話下,砸大錢培養新生代導演,很少藝人會如此有遠見,曾志偉也是這般。



若說華仔的電影在國際較廣為人知的,就屬無間道及十面埋伏。劉德華不汲汲營營闖進好萊塢,有周潤發、李連杰、成龍等前車之鑑,亞洲男星在美國,不武打幾乎混不出名堂,最辛苦的還是周潤發,根本不是武打的料,還要硬演,真的是很辛苦,演出奧斯卡最佳影片末代皇帝的尊龍,也沒有多大優勢,這些都是劉德華不想捨棄亞洲轉戰好萊塢的原因。



電影超過百部作品的劉德華,除了國際影展的肯定外,其餘的也沒什麼遺憾的。

較可怕的螢幕情侶女星,從最早的陳玉蓮、張曼玉、張敏、邱淑貞、吳倩蓮、袁詠儀、李嘉欣、鄭秀文到大S,男主角都沒變,女主角的年紀都橫跨一半的電影史了,多驚人。





華仔熱騰騰出爐廣東專輯,好聽到抓狂,歌曲保持一貫抒情又溫暖,久久出一張片的他,在忙碌電影拍攝之餘,辦演唱會,又出唱片,專輯裡頭有七首歌他親自填詞,十項全能鐵人。


 

2009年3月25日 星期三

時時刻刻與遠離天堂




三個不同時代的女人,皆過著自欺欺人的生活,如何正視生命的本質,在時時刻刻。



妮可基嫚飾演英國傳奇作家吳芙爾,本身患有精神疾病有兩次自殺紀錄,與老公定居鄉下,她時而沈浸於幻想的故事,那些變成為她創作的靈感,也因不同於常人,吳芙爾陷入無可自拔的鬱悶。



才華洋溢的女子,不能忍受平凡的生活,精神問題困擾她,因為生存被迫困俱於鄉下,她不想要在過這種日子,是否越有天賦就需越受折磨,她把自己的悲傷情懷注入到她小說-戴維斯夫人。



這角色是電影中戲份最少的,跟其他兩個人物並沒有直接的關係,卻從她筆下人物戴維斯夫人,貫穿整部電影的主軸,我覺得吳芙爾是個心理不健康的女性,她無力去改變,只能自溺於精神不常下,旁人認為的幫助,壓得她喘不過氣,像是籠中鳥般受困其中,當健康每況愈下,她又再度決定尋死。這段故事中,吳芙爾丈夫所展現的愛,是一針見血的,在車站裡頭大聲怒吼的爆發自己累積的想法與擔憂,讓我直接感受到,一個丈夫無私的愛,即便並沒有多大的舉動,那默默地付出不語,更使人感動。



茱莉安摩爾飾演蘿拉布朗,二次大戰後美國復興的時代,中產階級的家庭,老公疼妻愛兒,太太賢慧漂亮,無可挑剔的生活,蘿拉發現自己人生卡住了,她欲掙脫仍舊功虧一簣,三個女主角,這個故事最顯得悲哀,尤其是蘿拉的角色。



無疑的,蘿拉是個女同志,在老公回溯蘿拉高中獨來獨往的調調,細膩的就連接起她易於常人的原因,蘿拉在面對鄰居太太的激動,釋出深情一吻,大膽又直接,在那年代她又害怕自己的舉動嚇跑了她,豈知,對方並無覺得大礙,也是否表示雙方都有點意思呢,兒子完完全全目睹這一切,蘿拉卸下完美的偽裝,氣憤的說你想要什麼,下一秒後她也就下了人生中最殘忍的行動了。



蘿拉過得好壓抑,那超完美嬌妻的形象,都是她假裝的,她根本不愛她老公,在就寢前還在廁所偷哭拖延,最深刻的一句話莫過於,老年後的蘿拉,面對兒子的死亡,她哀傷的表示,原本想要自殺的她,想不到最後才是活得最久的,當年為了自己拋家棄子,現在她就得面對親人一個一個比她先凋零的殘酷,想想多麼諷刺。



梅莉史翠普飾演的麗莎,她也是女同志,但她對於初戀情人難以忘懷理查(蘿拉的兒子),她總是以他為重心,甚至,是繞著他打轉的,得愛滋病來日不久的
理查,對麗莎說等他死後,她該怎麼辦,這一句當頭棒喝,使得麗莎正視自己這幾年,如同她對他說,人都是為了彼此互相活著,我們都是這麼做的,這就是她對於生命的意義。



很容易看出來,
麗莎對於理查的愛是遠超過另一半,或者是小孩,我想麗莎始割捨不了年少的那段愛情,雖然只有短短一個夏天,但是對她是很重要,分手後她也依舊付出把愛情轉換成友情,都已年過半百的他們,從她對理查的前男友說,我跟他只有一個夏天,你跟他卻有好幾年,平淡的一句話,就顯示她有多麼在乎那段夏日戀曲,她內心始終都是愛著他,癡情萬分的女人。




三位演員精湛的表現,最值得賀許的是茱莉安摩爾,表面溫如儒雅太太內心則是抑鬱,有場在廁所痛哭克制裝沒事,激動與內斂同時表現,當年時時刻刻茱莉安摩爾是獲得女配角的提名,且她另一部作品遠離天堂同樣提名女主角,成為雙料入圍者,很巧的是遠離天堂的背景也跟時時刻刻類似,角色設定上也一樣是矜持完美形象的太太,很容易的就被混淆,但兩者的表現方式還是大不同。



遠離天堂中茱莉安摩爾是有名無實的太太,老公是同性戀,他與她要演出一個和諧的框架,她自己喜歡上黑人園丁,當時的年代,黑人是很被歧視,有社會階級之分,在裡頭茱莉安摩爾表演方式像詮釋一個人體芭比,完美無缺,動作舉止都小心翼翼,不會超過一絲越矩,面對事情的不滿,累積累積累積累積,最後老公一件無中生有的質疑,芭比憤怒爆發了,情緒爆炸式的宣洩針對流言的指控,多少也涵蓋了長久以來的不滿,那一場堪稱整齣電影的高潮,所有的偽善一次瓦解,最後結局更可憐,黑人園丁走了,她失去了真愛。


 


比較遠離天堂,時時刻刻重心較放於憂鬱婦女的掙扎,兩方面層次還是不同,但很容易被搞混,時時刻刻並沒有為茱莉安摩爾贏得很多獎項肯定,遠離天堂她就拿到手軟,但在奧斯卡上,都雙雙落馬,那屆真的是強片雲集,芝加哥時時刻刻遠離天堂蘭花賊,光演員獎就難以分配了。



時時刻刻三個女主角,當年都有提名奧斯卡,卻是不同的電影,梅莉史翠普是以蘭花賊提名女配角,幾年後反觀當年戰局,妮可基嫚真的是時運好,離婚同情票,前年紅磨坊連續兩屆提名,時時刻刻戲份最少的她反倒擠進女主角,搶眼的茱莉安摩爾轉攻女配角,梅姑則被犧牲掉。妮可的假鼻子堪稱大功勞,真的裝上去,完全看不出來是妮可,演活了象牙塔中吳芙爾,倒是很為茱莉安摩爾叫屈,這麼會演戲的女演員,很多優秀的作品,就是少了肯定,遠離天堂與時時刻刻,已能在電影史上寫上一大筆了。


 

2009年3月22日 星期日

危險心靈



國中生教育體系,師生衝突,補習文化,中輟生,親子關係等,透過電視劇寫實的坦白開來,是部深度又值得一看的好戲。



危險心靈宛如一股清流,最初在公視播出時,有一集沒一集看,重撥好幾次,斷斷續續看,就越來越喜歡,很多畫面都是我們以前是考生時的情況,討厭補習,討厭教育者的官腔官調,自己受侷限於體制下,想要突破翻身喘口氣都嫌難。



易智言導演的作品,我喜愛的程度實在很難用言語去形容,他的作品看似生活中很平凡,簡單的東西,當用鏡頭去放大,去探討裡頭的文章,那震撼力是比刻意灑狗血的劇本來得強。謝政傑與班導的糾紛告一段落,他以為自己是贏家,沒想到回到學校後,反遭全部同學刻意排擠,就連委屈求全轉班後也無可倖免,那幾集使人看得難過,如同裡面彭老師所說的,裡頭的學生在學校還沒學到東西,就已經學會了隔離不一樣的人。



我認為危險心靈是一趟革命旅程,男主角謝政傑為了理念不斷跟同學,老師,學校去對抗,惹起種種風波,在這些過程中,他見識了風平浪靜底下的波濤洶湧,也看到很多社會的偽善,這旅程他也成長改變,得到的不是書本裡頭,考試過後數字上的收穫。



裡頭演員清一色幾乎都是新人,易智言導演很有眼光,選用的角色都很到位,男主角黃河演技清新,是淺力無窮的演員,甫前他也與坎城影后合作一部瑞典電影霓虹心,我相信他會是舉足輕重的演員在日後國片電影中。



最近感覺很多事情似乎是冥冥注定,危險心靈導演易智言,他拍過藍色大門,四月三號綠洲合唱團演唱會,暖場嘉賓是1976樂團,他們以前做過藍色大門電影配樂,1976有張專輯的封面是桂綸鎂,桂綸鎂有演過藍色大門跟危險心靈,真巧不是嗎。

魂斷威尼斯




評價超高的藝術電影。




英國作曲家到威尼斯這個享譽國際的度假天堂旅行,在當地遇見了驚世美貌的少年,作曲家被這絕美面容吸引,自己的生命也漸漸走向末路。



作曲家自從見到了少年,魂不守舍的盼望他,見他一面的渴望佔據了理性,演變成一個偷窺狂的腳色,躲在角落觀察少年的一舉一動,隨著少年的活動魂牽夢縈。



不得不承認作曲家的行為近乎是變態,然而少年好看的外表太具說服力,把一個中年男子吸引這般,隨著劇情步步走向,宛如飛蛾撲火,明知是險路卻還是甘願的走下去。



劇中美少年Björn Andrésen因魂斷威尼斯一炮而紅,但他終其一生都被外表所困,他的人生是個悲劇,他因電影受惠,也因電影受害,太過好看的外表並沒有替他帶來順遂的未來,網路上有很多的資料,我就不便多提,只能說美貌也是種詛咒。




2009年3月17日 星期二

霸王別姬




坎城最佳影片。




霸王別姬最近我買導演版,實在受夠新生代出版的影音,故事起源研習京劇戲曲同門師兄弟,兩人自小就發展濃厚的情誼,長大後師兄段小樓飾演楚霸王,師弟程蝶衣飾演虞姬,合演經典名劇霸王別姬,打響知名度。蝶衣與小樓關係很親密,小樓娶進青樓紅牌菊仙,蝶衣毫無保留表現他的不滿與忌妒,三人間的感情糾葛數十年。



蝶衣愛戀師兄的感情一攬無疑,且他一點都不隱晦,在菊仙面前也絲毫不退卻,菊仙是紅塵打滾的老手,她與蝶衣有不少對手戲,最後,蝶衣玉石俱焚的手段摧毀掉了菊仙,愛情的仇恨,顯得殘酷。



我認為蝶衣的愛是很自私的,是股很強烈的佔有慾,他希望與師兄合演一輩子的戲,他戲裡作夢虞姬,戲外身段也近似女角,他與菊仙互搶小樓,表面上是菊仙贏得了人,但是蝶衣不甘心,他不斷找尋機會再把師兄搶奪過來,愛情的字眼裡,容不下一粒沙。



比較起蝶衣,我更喜歡菊仙無私奉獻的愛,對於小樓,她是保護愛憐著他,他總是害怕小樓會出事,一再挺身付出,小孩也在一場混亂中被犧牲,菊仙還是把她所有的愛都侍奉小樓,令我感到菊仙的偉大便是,當蝶衣受毒癮發作時,菊仙摒棄掉之間的疙瘩,她幫助了蝶衣,還替他難過。當他們受到政治迫害時,菊仙也衡量大局,替蝶衣與小樓發聲,只不過蝶衣始終不領情,最後遭共產黨審判,蝶衣抓準機會狠咬菊仙,菊仙無奈嘆笑一聲,好像這幾十年間的仇恨就跟著這淡淡的淺笑釋出,但是菊仙又再度回眼一瞪蝶衣,那便是怨。



小樓對於蝶衣是極度愛惜,從小就是,他也很習慣他,而後老婆與師弟間,他也常難做取捨,總是有如楚霸王硬漢的小樓,到最後也不得不向政治迫害低頭,只是我納悶的就是,無論小樓遇到什麼事情,他都是奮不顧身替所愛的人說話,怎著到了最後,卻只救起了自己,反差太大太突然了。我認為小樓是愛蝶衣的,最先他們後台打鬧後看著鏡子,小樓的臉上原是滿足的後來才發窘,而最後審判中吐出心中多年疑問,哭吼問蝶衣是否有跟袁四爺發生過關係,再再顯示蝶衣在小樓心中是有份很重的位置,不見得是要妻子的名份,卻也夠白頭偕老了。



將盡三小時的霸王別姬,肯定是史詩般的文藝片,當年與鋼琴師和她的情人並列坎城最佳影片,也與李安喜宴一同提名奧斯卡最佳外語片,兩部強片最後都敗給冷門的西班牙電影-四千金的情人,當時所有的華人都傻眼,不曉得那年的投票的人在想什麼,我猜他們根本沒看過霸王別姬,或者是看不懂,他們還以為是類似絕代艷姬就打回票?!還是他們都太喜歡霸王別姬跟喜宴所以導致票源分散,所以最後四千金的情人出線,總之這歷史冤案,歐巴馬可以幫我解決嗎?!


張國榮過世時,當年我是高中生,記得走進教室那天,同學說張國榮自殺了耶!當下的反應是,屁啦!回到家打開新聞,每台都是報導張國榮的消息,看到片段才真的不得不信服,我也是從那時認識張國榮。



看著港片長大的我們,哪個港星會不曉得,只是認識深淺罷了!本人親妹妹在張國榮過世後,開始發瘋了,買一系列張國榮的經典電影,紀念寫真集還有寵愛專輯。她以前根本跟張國榮不熟,突然間我家都被張國榮堆滿滿了,梅艷芳過世時她也有驚人之舉,只能說,哪個人物跟她扯到關係都很衰。



張國榮得獎運其差無比,提名五次金馬獎最佳男主角,一次都沒拿到,提名香港金像獎,阿飛正傳得獎那屆他有事沒有參加典禮,而且更接近坎城的霸王別姬也差臨門一腳,這個內幕還是從坎城主席口中說出。



坎城影帝葛優在霸王別姬也演的很出色,雖然戲份很少,但那處心積慮城府,有如獵人擢兔的情慾戰,帶點變態眼神與渴望神情,替霸王別姬畫龍點睛。



霸王別姬剪掉了台星謝麗金的戲份,她原先是扮演蝶衣的老婆,被領導強迫下娶的女子,陳凱歌最後全都剪掉,也沒有還原在導演版中,只是很好奇那段情節會是什麼,而且怎麼會邀請到謝麗金,真的是很另類的一件事情。



阮玲玉




人言可畏。




高中時,國文老師曾經出過一個題目,以古人名言為例,寫一篇作文,當時我選用阮玲玉人言可畏作為發表,得到異常低分,老師認為,我舉的例子不好,不是正向積極的古人,但是,人言可畏又何嘗不是事實呢。



影壇上已經舉足輕重阮玲玉,隨著事業高漲,阮玲玉被感情所困綁。她遭前男友陷害,把她與有婦之夫的戀情告訴媒體,這段地下情被揭開,重重打擊阮玲玉,對於人性已經絕望,輿論壓力使她喘不過氣,突然想到有句話生命不能承受的輕,批判是這麼簡單就可以脫口而出,卻容易造成無可挽救的傷害性,一時的想不開,阮玲玉失去活著的動力。



禍從口出總是這麼一回事,批評人多麼簡單,動動幾張口舌滿天的口沫就編織成一個故事,七嘴八舌討論著,反正說說也無妨,茶餘飯後嘛!不打緊的。檢討起人讓自己有股優越感,認為自己雅於口中人物,與唱同調的一鼻孔出氣,替人打分數多麼快活,媒體輿論壓死人,從古至今,改變不了,也莫見怪先前好多韓國影星面對壓力大的言論,紛紛自盡,人的嘴巴呀…



電影三分之一用紀錄片方式穿插其中,於是,影片便呈現三種層次,演員的表演、阮玲玉的故事與真實的阮玲玉。關錦鵬在阮玲玉死前的幾場戲拍得相當絕美,不徐不緩的哀淒,搭配黃鶯鶯的葬心,音樂前奏響起,也似蝴蝶般翩翩起舞,生命就這樣離開了。



紅極一時的影星阮玲玉由張曼玉模仿生平影片與私下的她,比照阮玲玉真實影片,張曼玉仿效的唯妙唯肖,幾乎就是當時拍攝還原重現,詮釋起阮玲玉,張曼玉不見得有資料可考究,憑著劇本走向去揣模阮玲玉的生平。張曼玉演得分明,



阮玲玉自殺前一下午,友人親自來邀請她去大學演講,阮玲玉那時已經盤算著要了結自己,送客閉門前強顏歡笑需應,閉門後臉上吐露出細微的惆悵,表情這樣少,就明瞭阮玲玉的愁苦。



當年在柏林影展參賽時,也是評委之一的張艾嘉替張曼玉說的很多好話,最後也將張曼玉拱上了柏林影后,成為華人首位拿下柏林影展最佳女主角的演員。關錦鵬曾說,阮玲玉最先是要找梅艷芳主演,但她推辭了,很難去想像梅艷芳演阮玲玉又會是何種味道。

2009年3月13日 星期五

自由大道




西恩潘再度令你懾服的影片,自由大道。真人實事史上首位公開出櫃同性戀政治人物遭到槍殺事件,改編的劇本,拿下今年度奧斯卡最佳劇本與男主角獎。




導演葛斯范恩根據米克議員殺害事件,訪問當時主要人物並在電影中加入當年新聞影片與紀錄影帶交錯,讓架構上增添了完整性,電影難度就在如何把場景還原與腳色的刻畫。




西恩潘舉手頭足散發出無比的娘味,常看西恩潘電影的觀眾,肯定會嘖嘖稱奇,如此陽剛味的男人也能改造成這般,尤其那笑容,簡直如出一策。米克議員的參選在當時是同性戀革命的先鋒,史無前例的勇於捍衛自己的立場與權力,隨著團結的凝聚力大增,我們也被帶入這股革命運動的發展。



米克我認為他是個烈士,他無意的進入政治圈子,燃起了他想要奮力一搏的決心,招集精英人馬,他們要推翻的是這些保守假面惺惺的優勢白種人文化,從電影中看到,很多知名的人物公開的譴責他們的不對,以上帝發聲抨擊他們,現在看來似乎很可笑,真實歷歷在目呈現,他們不斷被擊倒,越挫越勇的一再競選,總算是當選,然而,真正進到了議會裡,難度也才開始。政治是黑暗的,進入到了議會,想要成就更大的福祉,卻頻頻受阻撓,不是很多都是對人不對事,真正自私的是政客,偏偏他們又是人民自願選出來的。



劇中演員整體性都表現出色,尤其在片尾跑出真實的人物比對,才了解到導演的用心,選角的相似度高,演員用心的詮釋更值得鼓勵。其實我覺得裡頭除了西恩潘很成功外,詹姆斯法蘭科,艾米里荷許 ,甚至戲份不多的狄亞哥盧納,都要比喬許柏林
搶眼。



詹姆斯法蘭科扮演米克的戀人,默默守候在旁給他的力量前進,雖然米克選擇人民更高的福祉犧牲掉愛情,法蘭克還是不變的給予關懷,雖他參與革命運動不多,但他所在意的只是米克這個人,深情又真誠,是個很溫暖的腳色。



詹姆斯法蘭科接受媒體訪問有提到,法蘭克這角色是所有的人物最少資料的,原因是本人死了,再來他參與運動較少,所以文件上的訊息少之又少,真實的紀錄片大概也頂多五分鐘,幾乎是靠著編劇憑空假想米克與法蘭克的相處型況所編寫的。接演自由大道時,還在紐約大學修課,滿少見好萊塢演員會這麼用功,應該很多都像影集大明星小跟班一樣,派對比佛利豪宅LA跑跑跑。



取代他而提名男配角的喬許柏林,近幾年才使得人們注意到他,喬許柏林是演藝世家出身,去年他在奧斯卡最佳影片險路勿近擔任男主角,今年也主演電影小喬治布希傳,模仿布希唯妙唯肖,而自由大道上的角色其實不討喜,而且人物著墨的也不太深刻,然而,光他先後這三部電影,就能讓美國影藝學院的投票人注意到他,且他是演藝世家



米克議員很可惜的在正要璀璨之際殞落,然而他所開創的先驅,是後人所接受到社會文明的開放性與同性議題的重視性,人類本就不是單純異性戀者之分,有很多腦袋所不知的觀念思想文化,又何德何能去評斷它,每個人不能都當審判的天平,種族與性別問題的平等,仍需長遠的時間去改善。