2009年2月24日 星期二

第81屆奧斯卡得獎名單



眾望所歸。



最佳影片:「貧民百萬富翁」。




最佳導演:「貧民百萬富翁」丹尼鮑伊。



最佳男主角:「自由大道」西恩潘。



最佳女主角:「為愛朗讀」凱特溫絲蕾



最佳男配角:「黑暗騎士」希斯萊傑



最佳女配角:「情遇巴塞隆納潘妮」洛普克魯茲



最佳原著劇本:「自由大道」。



最佳改編劇本:「貧民百萬富翁」。



最佳攝影:「貧民百萬富翁」。



最佳剪輯:「貧民百萬富翁」。



最佳音效:「貧民百萬富翁」。



最佳音效剪輯:「黑暗騎士」。



最佳服裝設計:「浮華一世情」。



最佳藝術指導:「班傑明的奇幻旅程」。



最佳視覺效果:「班傑明的奇幻旅程」。



最佳化妝:「班傑明的奇幻旅程」。



最佳電影配樂:「貧民百萬富翁」。



最佳電影歌曲:「貧民百萬富翁」的Jai Ho



最佳動畫片:「瓦力」。



最佳外語片:「送行者:禮儀師的樂章」-日本。



最佳紀錄片:「偷天鋼索人」。



最佳短篇紀錄片:Smile Pinki



最佳實景短片:SpielzeuglandToyland)。



最佳動畫短片:「小方塊房子(La Maison enPetits Cubes)」。



季恩蕭爾赫特人道主義獎(Jean HersholtHumanitarian Award):

傑瑞路易斯(Jerry Lewis



今年奧斯卡我只能用好看到爆炸來形容,一點都不拖泥帶水,典禮進行很流暢,而且舞台效果極好,豐富華麗場面,加上休傑克曼能說能唱,最值得鼓勵的則是一返頒獎常態,一些技術類獎項連續猛頒,而在演員獎項,請到歷屆得獎影帝后,麥克道格拉斯+勞勃狄尼洛+班金斯利+安東尼霍金斯+亞卓安布洛迪

蘇菲亞羅蘭+莎莉麥克琳+瑪麗詠柯蒂亞+妮可基嫚+荷莉貝瑞等份量有如猛虎出籠,每個人都負責肯定一位演員入圍,真的是很窩心的致詞,而且也難得同一舞台上,看到許多經典演員同時現身,是很難得可貴的畫面。



希斯萊傑得獎很感人,而在回憶已故電影人中,我看到保羅紐曼的在虎豹小霸王、鐵窗喋血、刺激、江湖浪子等片段,突然這麼懷念他,眼淚就這樣掉了下來,也如Queen Latifah所說的,雖然他們走了,但其實還都是在我們身邊。



所有的獎項都如預期,只有外語片好爆冷門,還以為會是拿下許多影展最佳外語片的與巴席爾跳華爾茲,想不到竟然會是送行者,恭喜日本總算是拿到首座最佳外語片,酷。



一年一度的奧斯卡結束了,有些小失落,因為又要再等一年才有電影盛事,我想,下一個目標就是六月的台北電影節了。

2009年2月19日 星期四

奧斯卡逼近




老天爺我拿獎了。




下週一就是奧斯卡頒獎典禮,一年一度的影壇盛事,不過好像越來越少人關注了。ABC電視台以高價標下轉播權,可是每年收視率逐年下滑,怎麼價格還是居高不下呢。



奧斯卡好看在於,它是影壇的年度大事,也是一部電影工作者及演員們的最高榮耀(歐洲人或者藝術家可能比較在意坎城)Anyway奧斯卡儼然是個指標性獎項,能得到就是榮耀,能入圍也是走路有風。



我大概是從鐵達尼號那屆才開始收看奧斯卡頒獎典禮,琥碧戈柏及比利克里斯托讓我印象最深刻,幽默言談風趣又不失大體,琥碧戈柏主持那屆還仿效紅磨坊從天而降,壯觀又華麗。





奧斯卡外行人看熱鬧,內行人看門道,小時候看奧斯卡無不希望自己喜歡的明星獲獎,最討厭看到老人或者自己不知道的演員上台領獎,大家都會在電視機前大叫說:搞什麼呀!!荷莉貝瑞那年最明顯,隔天也都會悶悶不平的抱怨,隨著對電影的了解,也才會開始品味演技的層次,對於大明星的光環,也就不在吸引了。



近年來讓我跌破眼鏡的有,莎翁情史大獲全勝、荷莉貝瑞拿影后、安德林布洛迪拿影帝、摩根費里曼拿男配角、斷背山輸給衝擊效應、神鬼無間最佳影片!!!等之類的。奧斯卡總是不容易揣測,才有趣。



有時奧斯卡會回顧歷屆影帝影后,看到已逝世及自己喜歡的演員片段飛過,也多少有些傷感,除了弔念外,影人也該舍舊謀新。



有人說奧斯卡是魔咒,很多演員拿到獎後反而消失、或者片量下減等,但拿到大獎肯定後,演員對於選片鐵定更嚴謹,雖最後成果很難掌握,<我要飛上天>是怎麼回事?!曝光率的確比以往略減太多,芮妮、妮可、大嘴女、葛妮絲、瑞絲、海倫杭特、荷莉杭特等。



得獎名單在過兩天就要公佈了,衷心盼望凱特溫絲蕾拿影后,米基洛克拿影帝、希斯萊傑奧斯卡鐵定是囊中之物了。今年主持人是金鋼狼休傑克曼,還滿好奇他的風格會是如何,下週一所有猜疑將通通揭曉了。

他其實沒這麼喜歡你





今年情人節,電影院人潮盛大的場面,可以媲美跨年及聖誕佳節。



我應景的看他其實沒這麼喜歡你,出乎意料的好看,每段故事很有架構外,一點都沒有被犧牲掉,且每個人物兼互相都有關聯,討論人們汲汲營營追求愛情經歷的甜與苦,輕鬆、幽默、又寫實,我很享受整整兩小時,也許,喜劇總難盡善盡美,但我在電影結束後,是滿足的踏出戲院。



我甚少在戲院看喜劇類電影,總覺得,看喜劇片不見得要去電影院欣賞,但在票房上,喜劇類型電影總是能出奇制勝的拿下週週票房冠軍,不見得是一線影星或者演技派演員,卻能在票房上把許多影展佳片及口碑強片打得死死死,尤其在美國票房可以窺之一二。



最近我總算是會把荷包掏錢出來,看輕鬆又不用動大腦的電影,以前總是精打細算著考量,現在也會懂得會去在電影院放鬆大笑,未必一定要有聲光效果才會值得。



這個月,喜劇片吃香在戲院場次最為現實,下週一就是奧斯卡頒獎典禮,本週很多強片擠在一起登場,誘惑、自由大道、力挽狂瀾等紛紛出爐。訝異的是,這三片在戲院安排下,完全的被打入小廳外,上映廳數也少得可憐。反觀馬利與我、他其實沒這麼喜歡你及購物狂的異想世界口碑場,全以最大廳數來供應,戲院營收考量下,劇情類電影果真吃力不討好。



無可厚非的,人們生活工作壓力大,很多人不見得要去電影院看深度又得思考的電影,難得休假就只想要放輕鬆,這也是好萊塢對於喜劇電影一直重視的原因。無論欣賞電影的品味如何,這個月讓我最大的疑惑便是,為何好片都擠在二月而卻在過年兩個星期的期間鬧片荒,真不曉得片商是怎樣安排時間的。



在看他其實沒這麼喜歡你,赫然覺得,珍妮佛安妮斯頓臉上也真的有了歲月的痕跡,一直以來,六人行是我這輩子最受影響及最喜愛的電視劇,而珍妮佛在結束六人行及離婚後,原本很看好她要開始在電影圈奮力一博,當年她也獲得年度最佳女演員,也受邀奧斯卡擔任頒獎嘉賓,無非是鼓勵珍妮佛的起步。幾年過去了,總是看到小珍喜劇片一步一步上,沒什麼突破外,也都充斥著瑞秋的影子,其實,誘惑最初年輕女修女的腳色,是小珍要演的,一開始知道她將與梅莉史翠普演對手戲,無不興奮且期待,怎麼過陣子,也換角了,不確定是發生什麼事情,讓一個好角色溜走。



小珍這幾年演的片子,比較喜歡的是同床異夢,角色比較突破的應該是玩火,其餘的也都船過水無痕。前些日子過完生日的她,希望能抓住青春之際,在推出一些代表作,像是黛安連恩在四十好幾奮力一博的出軌,驚驗影壇,也讓觀眾重新注意起這位女演員,拚小珍事業愛情都能兩得意,六人行電影版也快順利推出吧,別讓慾望城市專美於前了。

2009年2月16日 星期一

布萊德彼特的最佳演出




看完班傑明,我用讀小說一樣流暢來形容他,鉅細迷離詳盡這奇幻旅程,好看且痛快。




關於班傑明佳評如潮,我也沒必要再錦上添花,電影如此成功導演說故事的功力大大讚賞外,若沒有頂級的化妝技巧,也無法在歲月痕跡上讓人信服。


影者認為班傑明的奇幻旅程是小布從影以來最優表現,我倒認為小布在90年初的大河戀,就已經是他最優秀的作品。


大河戀事隔多年後再看,仍舊讓我很喜愛,除了勞勃瑞福擅長拍攝自然景物之外,裡頭兄弟情感才是使我動容的部分,在大河戀中小布扮演的弟弟,一直以來都被優秀的哥哥所比較成長,哥哥年少就出外發展,而他還拘泥在這小鎮上,表面上放蕩不羈,可是內心是很孤單的,家鄉這樣死寂的環境是無法拴住他,但他又該何去何從。


小布在當時的年紀,詮釋大河戀這樣年輕浪子卻又有多重內心情緒轉折,是表現得恰到好處,多年後反觀,當年的腳色真的欠缺影展的肯定,看小布這麼多年下來的作品,還是不及大河戀讓我感動。


刺殺傑西讓小布獲得威尼斯影展最佳男主角,顯得過譽,畢竟此片中另一男主角凱西佛列克更加出色,不過在刺殺傑西中,我看到小布不同內斂型演出,全片幾乎不動聲色的表演模式,收放都在一瞬間,讓人摸不著頭緒傑西這狠角色在想什麼,的確,看見小布以往不同的演技,是值得嘉許的。



不得不提鬥陣俱樂部,這部以歸類為經典暴力美學電影,布萊德彼特在裡頭展現無比的狂野爆發性,角色瘋癲的程度,遠遠超過未來總動員,非常喜歡小布在裡頭瘋瘋癲癲的說一堆似是而非的道理,好像真的煞有其事,其實仔細想全都是屁,超賤。



小布能憑著班傑明拿到奧斯卡嗎,我相信是會陪榜的,演員外表太過好看,往往演技很容易被忽略掉,非得用其化妝及扮相改變,才能獲得肯定,雖非一定公式,但多少有跡可循。小布最該被奧斯卡肯定的作品,不是95年獲得奧斯卡提名的未來總動員,也不會是今年,而是兩年前的火線交錯。


火線交錯中,小布洗盡鉛華的演技,演出手足無措又生死絕望的父親,疲憊、沉痛又憤怒地受困鳥不生蛋的荒漠中,與小孩電話交談壓抑湧出的哭泣那幕戲,幾年後依然歷歷在目,為何當年如此成功的脫胎換骨,小布還是沒獲得提名甚至肯定呢?我覺得是戲份太少,再加上他是布萊德彼特,還年輕有得是機會肯定。



回頭看班傑民,小布演得不錯,老裝到中年,多虧化妝技巧,替他演出加了不少分,等到年紀恢復到年輕之際時,我突然看到典型的布萊德彼特,當小布出現最年輕一幕的鏡頭時,我腦中立刻就浮現第六感生死緣,演員太過帥氣,也是個牽絆。小布的愛情電影,可能就是第六感生死緣最出色,絕美的死神角色,謀殺多少少女的眼淚。



中生代演員可能就小布、李奧及瓦坤費尼西斯讓我最欣賞,從大河戀、鬥陣、火線交錯,都使我對小布大為激賞,
雖然小布走到哪都是大明星,但他其實是反骨的好演員。

2009年2月10日 星期二

李奧凱特精采對手戲 真愛旅程




真愛旅程看完後,讓我想很多,腦袋一直轉,思考著人物與對白,當天晚上甚至還失眠,好多事情都這樣糾結一起了。




 

使我沉重的便是夫妻之間的相處,兩人對於生活與未來都陷入一個瓶頸,愛波(凱特溫斯蕾飾演)是不得志的女演員,法蘭克(李奧納多飾演)為了養家活口,做自己不情願的工作。


夫妻倆在生活上都陷入低潮與瓶頸,爭吵不斷,而愛波突發奇想的去巴黎生活,新目標改變他們的走向。



我能體會愛波在事業上面臨的尷尬點,事業半調子,不上不下,說不上成就,但又不甘心侷限在家庭主婦的身分,她很要做些特別的事情,想要與眾不同,她渴望不平凡,在年輕尾巴之際,她跟老公決定要移民到巴黎,若別提現實生活的考量,我覺得愛波很有勇氣,也很替法蘭克想。她願意賺錢養家,讓法蘭克好好休息沉澱,思考自己興趣發展,對於一個夫妻來講,她的誠意是很付出的。可想而知,要在異鄉落地生根難何容易,但我們可有這個去做的勇氣呢?



相形之下法蘭克顯得保守很多,他顧忌到夢想可行性,自己剛好又有天大的機會,錯過了,他會很後悔,不難看出法蘭克的掙扎,這是他夢寐以求翻身的好時機,比較遙不可及的巴黎,法蘭克選擇了安全的道路,他也是為家庭好,穩定比什麼都重要,不是嗎。



看兩夫妻都為了能突破窘境而努力做改變,開始讓人揪心的變化就是,雙方都不肯好好冷靜思考現實面,溝通上又有很大的問題,一下子又惱羞成怒的起來,罵對方天真,罵對方軟弱,旁觀者來看,也不能說誰對誰錯,他們都想要讓生活更好,只是沒料到,各自不同的抉擇會造成無可挽救的慘劇。



若是我,我想我也會支持法蘭克的抉擇,收入的穩定,比起空想的巴黎夢來得實際,有錢就可以做任何事,也許我在年輕花一大堆時間做不想做的工作,但老婆小孩還是要養,光想到這點,我就覺得,連踏出去的想法都沒有,更別提什麼勇氣了。



電影探討夫妻情感上很多層面,深入到你邊看電影,腦中就頓時有很多想法,凱特與李奧每一場對手戲,都是精采萬分。尤其是凱特驚人的爆發力,從內斂至高昂,層次分明,我喜歡她在舞池旁桌上狂抽悶煙若有所思的那場戲,不說話臉上愁苦又壓抑,還好聲好氣須應話題,內心卻不斷煩心著未來,一下子就把觀眾拉進去她的世界。



李奧一向演戲都很投入,不少影者都認為李奧常常表演過於用力,總是以這理由將他擋在奧斯卡之外,不過我真的很想要平反,當劇中人物面臨的關鍵戲,誰不會氣得臉紅脖子粗,連青筋都爆出來,表現得情緒過於激動。李奧總是很吃虧,角色的詮釋,我認為是歷年最好演出,對於李奧有場跟老婆坦白出軌,卻從反應中發現愛波不愛他,從愧疚到發愣,絕望到抓狂,最後心意灰死的慘澹,在一場戲就足足轉變這麼多情緒,能說李奧失敗嗎?更別冠上他總是如出一策的演技,不公正。




雖然片商到最後報名奧斯卡,凱特的為愛朗讀跟真愛旅程雙雙角逐女主角,奧斯卡選擇的為愛朗讀擠進前五強,捨棄掉真愛旅程,雖然我尚未看為愛朗讀,但我先讀了原著,為愛朗讀的確角色可憐的感染力大過於真愛旅程,一年就能繳出兩部強片成績單,凱特絕對是很用心的演員。在英國奧斯卡得獎名單揭曉,凱特的聲勢一下子拉高的好多,首座奧斯卡幾乎是囊中之物。


另外一提的是,獲得奧斯卡最佳男配角提名的演員Michael Shannon,在真愛旅程扮演說話一針見血的瘋子,加起來大約十幾分鐘的戲份,而擠掉自由大道詹姆斯法蘭科與貧民百萬富翁男主角Dev Patel,真的很特別。剛好我前幾天也有看Michael Shannon演的另一部電影魔鬼知道你死前,雖然是客串性質,角色卻壞得使人發寒。



看完電影後的感觸,想必應人而異,我同朋友去看,大家反應不一,認為很悶又坐立不安大有人在,有朋友也與我一樣,影後不斷咀嚼,我們也一起討論了好多,真的是難得的佳片。

2009年2月6日 星期五

港台影后-葉德嫻




別小看十一姑-葉德嫻。




本以歌手走紅的葉德嫻,卻在演員階段殿下不敗的綠葉傳奇,其實,把這位如此會演的女演員歸類於綠葉真的很不公平,她絕對是貨真價實的影后,女主角!!!。



法外情中葉德嫻演技壓倒群雄,飾演苦命流鶯捲入冤案,辯護律師竟是他失散多年的兒子。法外情在80年代港台市場相當轟動,劉德華曾說,這部電影讓他打進了台灣市場,而真正使影片發揚光大的,不就是葉德嫻這位女演員嗎?!

 

葉德嫻很能詮釋社會地下階層的腳色,她不是很美艷,打扮起來也許有分姿色,但如畫老妝,甚至是醜相及苦旦等,簡直脫胎換骨,整場都是她的個人秀,無人能及。在汽水加牛奶中扮演妓女,開啟系列妓女故事。而葉德嫻也一連接演類似角色,不少香港女演員都以葉德嫻的演技作為學習範本,連周慧敏在演出現在應召女郎毀容妓女,不就是法內情的情節嗎,葉德嫻開創了很多女演員的先路。



葉德嫻努力接演許多苦情角色,包括接演電影笨小孩,詮釋癌末母親,剃頭演出,犧牲很大,根本就是女主角的戲份,在金馬獎上獲得最佳女配角,電影笨小孩完全是大催淚彈,但葉德嫻為戲犧牲的敬業精神,才是做演員應該佩服的,比較起很多偶像女演員,因廣告合約或者形象而不動刀,真的是天差地壤。



習慣悲情的葉德嫻,她也能在喜劇表現中,佔有一席之地。台灣觀眾最熟悉的,肯定是與龍共舞的十一姑,月光的老母,大陸雞!!!!!!每當電視台重播,我必停下來再三欣賞,怎麼會這麼好笑,大學自己額外上廣東課,也特地請同學去香港買DVD,但是原音重現,遠不如台灣烏來婆配音的精采,此片也讓葉德嫻在香港金像獎拿下最佳女配角,擠走邱淑貞演技代表作五億探長雷洛傳。



葉德嫻在喜劇上大獲好評,不少商業大片都邀請葉德嫻演出畫龍點睛,無論在新少林五祖、正宗絕代雙嬌、逃學威龍2等,都可以看到她精采的演出,而且賦予相當多原創性的表演方式(十大惡人屠嬌嬌),電影若少了葉德嫻,簡直光芒黯淡。



葉德嫻晚年片量越來越少,當然港台的電影市場也萎靡很多,好片以不負往年了,我也看到葉德嫻與袁詠儀接演一部大爛片<小心鬼借過>,光劇本跟男主角就一無事處了,實在很難想像,怎麼會有兩個大影后在如此差的電影中演出,真的是埋沒了。



從影至今,葉德嫻獲得許多最佳女配角獎,在女主角獎方面只有陪榜的歷史,與她同年的蕭芳芳,得獎運比她好太多,金馬金像最佳女主角滿口袋之外,還拿下了柏林影后。不過,葉德嫻仍舊是我最喜愛的香港女演員。

2009年2月2日 星期一

花樣年華蘇麗珍



分析花樣年華蘇麗珍。




1.      故事基本劇情:



   
周慕雲(梁朝偉飾演)與蘇麗珍(張曼浴飾演)同一天搬進同一樓層,成為相近鄰的鄰居。一開始,他們僅只在樓梯交錯中點頭、寒喧、招呼,不斷地擦身而過,沒有多大的交集。



然而兩人彼此的配偶都很忙碌,似乎漸漸地,對於處在孤獨的房間裡,他們關係逐漸拉近了。藉由討論共同興趣武俠話題,一來一往,周慕雲與蘇麗珍開始熟稔了。


當他們發現彼此配偶都出軌,同病相憐的被背叛者,相互慰藉,也感覺到,他們之間除了憐惜外,更多了感情。周慕雲決定要去新加坡跑船了,他不想待在香港了,在飯店,他等著蘇麗珍到來,想像他倆要共同去展開新生活,擺脫那昏暗的屋子,逃離陰醞的香港。


 


2.      男女主角及配角色分析



   
周慕雲是被社會家庭壓抑的上班族,老婆上夜班,周慕雲上早班,夫妻關係已經很疏離,也許,結婚與工作,讓周慕雲鮮少思考自己要的,即便年輕想要撰寫武俠小說的夢想,現今來看似乎都是癡人說夢。



當周慕雲碰到蘇麗珍,之間好像相見恨晚,共同點很多,雖然雙方都已婚,但也減不了對對方的熱情,感覺起來,周慕雲比蘇麗珍更天真、更單純,他沒有蘇麗珍那樣的包袱,所以當他曉得老婆背叛他時,難過之後,決定想去做自己想做的事情,在旅館租間2046號房,在裡頭創作著他天馬行空的小說。



也是他給蘇麗珍一個與他生活的空間,最後周慕雲決心去跑船,等待著蘇麗珍給他答覆。可是到最後,蘇麗珍沒有來,他把所有的秘密跟洞說,埋藏幾多年的回憶。



蘇麗珍是屬於新現代的女性,她出門穿著都打扮著很不落俗套,也不會庸俗的與房東太太們嘴舌與打牌,也為了不讓鄰居們覺得她太有距離感,有時蘇麗珍也會替房東買些東西,做些人情,這就是她人際關係上不失大方的個性。



蘇麗珍是很壓抑的女子,雖然她外表都感覺過得很好,但內心中,她是特別寂寞的。老公長期不在家裡,當她與周慕雲開始熟識時,蘇麗珍也很避諱斐短流長,兩人坐計程車得分別下車,或約在比較無人的地方碰面,有次待在周慕雲房間,恰巧房東們回來,她完全受困於室,何以見得,當時婦女還是承受無形的社會壓力。



雖然之後周慕雲搬到旅館,他們之間見面更自在,撇開偷情的觀念,蘇麗珍內心已經認定周慕雲了,可是當周慕雲問她如果有多一張船票,你願不願意跟我走?之後蘇麗珍跑到2046號房時,周慕雲已經離去了,為什麼蘇麗珍遲疑這麼久,她顯然是想要跟他一起去新加坡的,為什麼她花這麼多時間思考。



電影最後,寫到蘇麗珍一個人帶著孩子,又搬回住處,那個孩子是誰的,是因為小孩問題?還是她不敢背叛她老公?蘇麗珍壓抑了她的情感,而犧牲她與周慕雲的愛情,到最後蘇麗珍還是很保守的。



周慕雲的老婆周太太是女演員孫佳君飾演,但電影裡頭,周太太這角色始終只聞其聲不聞其人,可能是王家衛想要刻意營造兩對夫妻之間的疏離感很重,因為周太太都只是在電話中,或者是周慕雲的對話,明白這角色的存在感。但有場周慕雲想要問太太會不會早歸,周太太語氣很冷淡的說她要加班,周慕雲在電話令一頭難掩失望。而後,周慕雲與蘇麗珍在討論彼此的另一半何時出軌,也許當時的語氣,已經透露點端倪了。



蘇麗珍的老公陳先生是在日本公司做事的,所以時常不在香港,陳先生這角色也同樣地,只聞其聲不聞其人,是演員張耀揚詮釋,但電影中有幾幕拉背的鏡頭,不知是否替身,但看得出來陳先生是個結實挺拔的成功生意人,蘇麗珍偶爾也會叫出差的先生帶點伴手禮送給房東,也莫怪房東太太們對於陳先生好感度很高。



之後陳先生在廣播,點了首"花樣年華"給了蘇麗珍,說明他出軌後,開始懷念起蘇麗珍,這個伏筆是將蘇麗珍對於周慕雲的情感急煞車嗎?蘇麗珍猶豫了起來是否該跟周慕雲遠去,也因陳先生最後的點播,間接影響了蘇麗珍與周慕雲的結局。



房東太太是老牌影星潘迪華飾演,詮釋那種整天無事話家常,說八卦,手邊牌子忙不過來,嘴裡也叼著隔壁人家誰與誰的小道消息,見別人一丁點動作,口裡下一秒就可以大作文章,而她也頂好打發,只要人家多給點甜頭給她,心裡臉上立刻喜吱吱了起來。也因為她多嘴好事,蘇麗珍才會這麼地堤防

她。


3.      編者看法及意圖



花樣年華是導演王家衛的第七部作品。是個關於兩個人的電影,但卻不把它作為愛情片拍攝,而决定採用驚悚片的手法,像部懸疑片。片中男女主角開始時同是受害人,跟着他們展開調查,要找出奸情是怎樣發生的。導演是這樣去建築這電影的,每一幕鏡頭都很短,藉以維持張力。這可能是電影另觀眾出乎意料的原因,他們原以為會看到一部經典愛情片。



在導演的自傳中提到電影中的攝影機絕大部分時間就像是個鄰居,它永遠就躲在後面看某些事物。中腰鏡位,由腰臀部至胸下的一種特殊近景特寫鏡頭,表現穿著旗袍或穿著西裝的舊時代時尚男女的優雅華麗。



懷舊典雅的華人歐風。以多種不同場景的窗戶作為景框,以及畫面中大量使用樑柱、轉角、邊牆所形成的二分畫面效果去透過攝影師的刻意手法而形塑那特定的、屬於花樣年華一片中王家衛的風格。

  

花樣年華裡的衣物和食物,不但是日常生活的物品和年代記憶的道具,同時也是投射感情的中間者,甚至可以說,故事中的兩段婚外情,都是由對象的揭發開始的,例如:周慕雲發現自己的妻子擁有一個與蘇麗珍一樣的手袋,而蘇麗珍也發現自己的丈夫戴有一條與周慕雲一樣的領帶,因而指認了雙方配偶的奸情。



同樣,周蘇兩人 的感情也寄託在那一雙艷红的拖鞋,蘇麗珍把它遺落在周慕雲的房间,暗地裡把它收藏,後來周慕雲到了新加坡,蘇麗珍又偷偷潛入他的房間,帶走這雙拖鞋,致使周慕雲回家後發狂似地四處尋找拖鞋的遺留、收藏,象徵了這段婚外情幾個起伏的階段。



此外,戲中的芝麻糊、西餐、湯麵和點心,甚至是印有唇印的香烟, 無不都負載了感情秘密的交流與分享。食物和衣物在花樣年華裡,是導演借用日常生活的细節,具體呈現感情的實質,因為故事講的是一段不為也不可能為人所知的婚外情,借用導演說法,是戲中人在特定的處境中如何保守及分享秘密。



從這個角度看,食物的交流暗示了情感的溝通與演變,打從開始的時 候,周蘇二人在餐廳裡模仿對方配偶的飲食習慣,到蘇麗珍替生病中的周慕雲煮来一鍋芝麻糊,到二人後来共處一室同分一壺湯麵,及至最後蘇麗珍在周慕雲的房間留下唇印的烟蒂,都在在透過影像、食物與人物活動其間的表現和反應,映照這段婚外情的起承轉合。



年代是一個隱晦的時代,說話和情感都不輕易表達或外露,於是,衣物和食物便成為戲中主角傳遞愛情訊息的符號,透過食物的分享而交流感情,通過收藏對方的衣物而保存秘密。



结束時,是一九六六年柬埔寨吳哥窟的一座寺廟,周慕雲向一根柱子上的洞傾訴自己的秘密,然後打出字幕:



  那些消逝了的歲月,彷佛隔着一塊積滿灰塵的玻璃,看得到,抓不著。他一直在懷念著過去的一切,如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃,他會返回早已消逝的歲月。


4.      報告人自己對編者ˋ情節ˋ角色等看法



花樣年華是王家衛電影中,最壓抑的一個作品。在情感上的描繪,都是內斂及深層的。而張曼玉飾演的蘇麗珍,會演變到花樣年華中不輕易透露顏表的性格,其實是與王家衛首部作品阿飛正傳有關。



阿飛正傳、花樣年華、2046是三部曲,蘇麗珍這角色在首部曲阿飛正傳已經出現了,當時青春年華的蘇麗珍,跟花樣年華是截然不同的。



阿飛正傳中,蘇麗珍的腳色原是很熱情,對於愛情勇敢直言,表面上,她好像不食人間煙火,對於一切事物都飄飄然,其實她都是在觀察,她就很像單純的少女,卻要裝成熟,因為她不肯把自己內心的一面輕易的顯露出來,但她碰上了男主角阿飛,她就徹底的敗給他。



【一九六年四月十六日下午三點之前的一分鐘,你跟我在一起。我會記得這一分鐘。這是一個事實,我們改變不了——因為已經過去了..



這句話是阿飛對蘇麗珍講第一句深情的話語,也因為這句話,蘇麗珍莫名地戀起了阿飛,她也時常看著時鐘轉,好似被這句話給著了魔。不過,阿飛對

蘇麗珍並不專情,他就是風流倜儻的浪子,總是讓女人癡情地喜歡他,之後又把她們給拋棄了,阿飛就是情感的箇中好友。



蘇麗珍被阿飛傷的很深,即使還是憤不顧身地在他面前坦露自己的情感,但還是被狠狠的拒絕,蘇麗珍有場面對情敵的對手戲,她也很勇敢的去跟她爭執,去辯論她對於愛情的果決,即使,最後的結局她早知情,但她還是去追求過了。



其實當時的蘇麗珍,身邊還有個默默守護她的警察,那警察總在巡邏著觀看著蘇麗珍,他曾經對蘇麗珍說:「你要是無聊可以打電話到這裡來找我聊天。」於是當他常常巡邏時,會停下一些時間在電話亭前等蘇麗珍的打來,不過對方始終沒有打過來。後來,警察的母親死了,他也換職業,去跑船了,最後蘇麗珍終於打過去了,不過她已經找不到他了。



到了花樣年華,已過了15年後的蘇麗珍,外表永遠光鮮亮麗,有著秘書事業的她,看起來遠比一班家庭主婦來得有自信,老公又是在外商事業上班,家裡都頗優渥,一套一套合身款式又典雅的旗袍,穿在她身上,就已經是一個成功的身分了。



不過蘇麗珍陳太太的身分並不全然是開心的,因為陳先生總是不在家,每當提著湯麵回家時,蘇麗珍慢條斯理般在樓梯間走路,日附一日地,碰到周慕雲或者房東太太,也只是微微打招呼,不善於聊天交際。



當蘇麗珍遇到情況相近鄰居的周慕雲,沒想到兩人都很愛看武俠小說,這對蘇麗珍來說,好像有一個知己般,可以聊很多事情。不過,蘇麗珍也很壓抑,她不想讓自己一下子跟周慕雲熟稔,但自己內心又很想要親近她,而她與他都是有家室的人,因此,在交流上,也刻意跟他稱謂周先生。



蘇麗珍對周慕雲好,也很低調,就拿替他煮一碗芝麻糊,也寧願煮一大鍋給大夥吃,也不願簡事煮一碗就好,怕那群八婆們長舌的功夫,自己也省得背地裡給人把柄唸著。蘇麗珍與周慕雲之間相處,也不想要讓鄰居人云亦云,所以都會避東避西的。



直到兩人都發現對方的配偶出軌,他們還在餐廳裡討論到底是從什麼時候勾搭上,之後,蘇麗珍與周慕雲撘上同一台計程車,蘇麗珍淡淡的對他說:我今天不想回去了。是默認了她已經與周慕雲在一起了,但又不想要說白。都已經到這般田地了,蘇麗珍還是很傳統的婦女,即便在愛人面前,但自己身份還尚未離婚,還是不敢勇於去追求手邊的幸福。



當陳先生離開蘇麗珍時,房東太太還以那種長輩的姿態,勸夫妻之間相處之道,諷刺的是,局外人霧裡看花,哪曉得人家家務事是如何,儼然說的冠冕堂皇的人生大道理,誰不知這些基本呢?感情是兩個人的事情,又不是用道理來衡量的,這些話在蘇麗珍耳中聽了,應該是略顯刺耳。



蘇麗珍最猶豫的,其實是後來老公出軌後,在廣播上聽到老公點歌在她生日時送給她,可能浪子想要回頭了。蘇麗珍心裡開始動搖了,而周慕雲同時也問她要不要與他一起去新加坡,如果是現代,誰還會吃回頭草呢,當然就跟現任的男友飛奔這傷心地,但是蘇麗珍,我相信,在15年前阿飛正傳時,蘇麗珍已經被阿飛傷的很深,所以,她已經不肯去接受這段感情,因為她怕萬一失去了,可能她就一無所有了。



當周慕雲等不到她時,他就自己離開了香港,蘇麗珍後來跑去旅館2046號房,她後悔哭了,一直哭,是哭自己離開他,還是哭自己很想要同他去,還是哭自己傷了他,都不得而知。幾年後,周慕雲再度聽到蘇麗珍的消息,聽說蘇麗珍帶了一個小男孩,搬進了原本的那個房間,那男孩的年紀,剛好也是周慕雲跑船的那些歲月,是當年蘇麗珍懷了身孕而不去接受周慕雲嗎?那小孩是周慕雲的孩子嗎?這是蘇麗珍遲疑的原因嗎?顯然的,蘇麗珍到最後還是沒有跟陳先生修成正果,最後蘇麗珍還是一個人,蘇麗珍帶著小孩去從前他們相處的地方,也許,蘇麗珍真的是很愛周慕雲的。


5.      推薦度:

   
花樣年華是部很有深度的電影,它也是王家衛所有作品中最需要去沉澱的電影,太小的時候看花樣年華,其實一點都看不懂它在幹嘛,只覺得,為什麼他們一直走樓梯,一直上上下下,吃麵、攜湯麵、走樓梯、下樓梯,一點都不知道意義在哪,就覺得很悶。



再者,蘇麗珍這角色,其實也必須看上一部電影<阿飛正傳>,才能真正了解這個角色前後這幾年關係的轉變與差別。



幾年後再看花樣年華,就可以了解劇中人物的一些心境或轉變,看著看著再去思考,便覺得,花樣年華是部很哀傷的電影。可能是因為蘇麗珍與周慕雲明明互相喜愛,卻因為生不逢時,如果他們碰面是互相是沒有結婚的情況,那他們應該就可以很簡單的在一起。在錯的時代遇到對的人,就是這麼說的吧!



到最後,個人覺得蘇麗珍這女性角色跟現代女性,差異性很大。因為蘇麗珍對於情感的追求很壓抑,喜歡一個人,卻又說不出口,很怕釋放了自己內心的慾望,怕一發不可收拾,害怕會被拋棄的可能性,而失去了在乎關心等待他的周慕雲。



在現代女性的對比,應該很難找到像蘇麗珍的腳色,因為,一但對方出軌,應該氣沖沖地就會跟他分手,即便原諒了,內心多少還會有疙瘩存在吧!而

蘇麗珍只聽到陳先生浪子回頭點的一首歌,就猶豫不決了,應該頭也不回地不甩他,而去投奔周慕雲才對呀!畢竟,是周慕雲一直陪伴她,他們兩個情投意合,興趣也一樣,真的是應該追求他,不須眷戀過往。



可憐的蘇麗珍,到了最後還是單身,電影沒說白她中間這幾年的生活如何,但看到她最後,也唏呿原本應該在一起了兩人。



花樣年華中,張曼玉詮釋蘇麗珍內心戲精采萬分,當年,花樣年華在國際影展上拿下不少大獎,包括坎城影展最佳男主角,而張曼玉則港台影展最佳女主角。張曼玉詮釋過不少出色的女性角色,如旺卡卡門癡情付出的表妹,宋家王朝的宋慶齡,龍門客棧中黑店女主人金鑲玉及三零年代女星阮玲玉。



前先提到三部曲阿飛正傳、花樣年華及2046,那蘇麗珍在2046又後續故事嗎?其實,在2046中,的確是有蘇麗珍的腳色,但是回憶戲,只有三四個鏡頭。周慕雲到了新加坡跑船,也遇上一個同名同性的蘇麗珍,但是不同人,是由鞏俐飾演,那就是另一段的故事了。



王家衛電影一向都會用很復古的音樂去烘托故事,而導演小時候正好是在老上海的環境中成長,所以對於當時背景特別的熟悉。在電影中仔細聽,可以聽到很多周旋的歌曲如:花樣的年華,還有爵士樂及英文老歌,都替影片增添不少懷舊氣味。


6.      如有其他參考書目:

王家衛的映畫世界。

2046
電影書。

世紀電影年鑑。


花樣年華電影書。


 


 





 





 


音踏聯合計畫



當看到現在還有年輕人,不為自己的麵包與愛情,只為了夢想打拚,真是令人感動。



本身我對於舞蹈,是完全不在行,即使年幼時擔任過編導大排舞而拿下全校佳作,也不及這些舞者所投入的創作與努力,在音踏聯合計畫中,除了看到台灣年輕人對於舞蹈的熱情,使我驚訝的,莫過於他們添加了新鮮元素及創意火花,使得舞蹈的眼界,有了新的層面的拓廣。



對於藝術的推廣,在台灣總是吃力不討好,因為我們的教育文化、生長背景、社會環境,藝術對我們來說,是沒用的,是窮困的,是空談的。觀看近20年,新聞局、文建會、藝文工作者,花了時間金錢,所投資的,是進步少許的,若說是政府大力推廣有限,倒不如說是整體環境使然,升學教育的台灣學生,談何藝術人生呢?!



看短片裡頭舞者,跳著自己喜愛的舞蹈,融合自己創意的精華,重點是幽默與喜樂都在歡樂笑聲與跳動中,感受到他們對於理想的熱誠,記得學弟跟我說過,他們在業界溫飽的困境以及推動的瓶頸,看到同輩的人依舊為自己想做的事情而努力,多少內心都還是很佩服那群人的勇氣與毅力,誰不會被家庭與父母逼著踏入職場社會而屈就現實呢!



之前看到公視的消息,內心多少很沉重,所有的電視台,不就是公視最用心?!哪個新新導演不都是公視孕育出來的?像是不愛練習曲這種難得以兒童愛滋病的題材,便我驚豔不已,也因為公視,才會看到台灣電影及電視多種不同的可能性,以及演員發虧真正的表演能力。



很多新一輩的電影或者藝術工作者,要崛起真的不容易,現在哪還有李安、楊德昌、侯孝賢那種環境,時代造英雄都已成往事雲煙,魏德聖也只是個案,就因為這麼灰心的環境,還看到很多人勇敢往下跳,才使我欽佩這些好野人阿!!!



無論舞台劇、舞蹈、電影電視,在為自己熱情奮力的你們,我給予最大的祝福。





音踏聯合計畫











阿珠與阿花



人生必經之路,參與多年後同學會。



阿珠與阿花是高中同學,長大後,他們工作與愛情上都不是很理想,而去參加高中同學會,為了輸人不輸陣,她們打扮光鮮亮麗,編織滿口傲人的成就,力圖在同學會上風采逼人!!!!



其實會想到這部電影,也是本人參加畢業多年後的同學會,突然心有戚戚焉的靈光湧現,真想學劇中人物,講天大謊言,沒錯我就是發明便利貼的人,便利貼就是我發明的。只為了逞一時之快,反正之後也不會跟他們碰面,爽一下也多愉快,頓時,腦袋都空想,完全置身事外,即便你是在餐桌上的中心位置,照樣呈現冥想狀態。



好像似乎都是這樣,久不見的同學,在聚會中,無不是聊近況,聊誰又怎樣,聊誰結婚,誰又跟誰分手,誰變得多醜,誰現在功成名就,誰又怎麼了........,天曉得,真的是千古不變的話題,難怪電影真的宛如人生的真實,不就是阿珠與阿花嗎?!



相信除非自己真的是飛黃騰達,或者是有極高的社交能力與寬宏大量的氣度,不然,其實問到尷尬的話題,多少會不知所措及難以回應。阿珠與阿花就是這樣的輕鬆喜劇,而且瘋狂又好笑,加上有我最喜歡的電視劇女演員麗莎庫卓,大部分的觀眾對她的印象還是停留在六人行中的菲比,麗莎庫卓在其他演出也幾乎擺脫不了菲比的包袱,看多她表演風格,我想,這就是她的演員特質,只是在六人行中發揚光大,其實,這就是她。



以前小時後看阿珠與阿花,笑翻之於可能多少會覺得,未免也太誇張了,去同學會有必要做這種行為嗎?幾年後下來,自己可能也不是多出色,才發現,自己也想跟主角一樣,發瘋的設計好多記倆,只會了那一場飯局,不過一切都停留在幻想,想說,應該去赴宴也不會如此遭,想不到,真的是挺不盡興的。才後悔自己缺乏勇氣去說大謊言!

2009年2月1日 星期日

文學狂熱




電影與文學相輔相成。




熱愛電影的我,同樣地對於文學也有很高的熱誠,前陣子,對於買書的購物慾極高不斷,一連幾個月,花了盡萬的金錢在文學上,若說是購物狂,也有唯恐過之而不及。



記得幾年前,有個影者苦口婆心的說,好萊塢劇本面臨到一個瓶頸的時代,一段時間後,突然發生眼編劇工會罷工事件,李安因斷背山拿下奧斯卡最佳導演時,他至始至終都認為,一部好的電影,好劇本是最大因素。不難想像,為何這幾年來,有越來越多電影是改編暢銷或經典文學的例子。



最近我看完了Q&A、我願意為妳朗讀、橘子紅了、德語課及轉瞬為風,也再度重看查理布考斯基的四本著作,多虧過年交通往返的舟車勞頓,讓我有非常多餘的時間解決書債。



上學期,我幫我妹完成一份報告,是有關於當代婦女解析,剛好,那陣子看了一系列很多苦命女性主義文學,所以,洋洋灑灑地擬了一大篇問與答,現在在看似乎很刻意的咬文嚼字,難道,這就是分數不高的原因?!真是始料為及。




過幾天國際書展要開跑,對於喜歡買書看書的讀者,我有很好的建議便是,如果想要在國際書展買到很好的折扣,除非你買金庸或者武俠書籍,甚至是童書以及科學雜誌期刊,才有可能會獲得很高的優待。



想要買暢銷書籍那可能也是兩三年前強打的文學才會有下殺的空間,當然書展絕對是人擠人湊熱鬧的場合,許多出版社也會在書展搶先推出新作品,這些就是書展吸引讀者聞風群擁的關鍵。而重點是,書展也須門票錢,這些都是考量的因素。




網路書局及政大書局都是我買書的最大管道,因為他們折扣很多以及可以在便利商店取貨,在誠品尋書也只是提供我買書的選擇性,實在沒有多餘的閒錢在沒有打折的書上面。看一本好書,可以留連忘懷許久,看書看久了,思想及觀念都有些變化,多年後下來,似乎也感受到文學幫助我成長的改變,累積的,也都是自己的了。



以下是報告自擬的解析:



問:請問你簡述台灣婦女的特質?


答:可是我認為台灣婦女有兩個斷層的交錯。


問:那可否請將你覺得的兩斷層分別形容呢?


答:我認為台灣婦女有分新代跟舊代,所謂舊代可能就是代表我們母親那代的女性,那時候的台灣女性正好是農業社會的台灣,且農業社會沒化,工商業社會正崛起,無論是有無知識的女性,都在這台灣起步的過度期中成長,對上齊下,面對長輩及照顧子女,都是無微不至,且堅強忍耐,韌度是很硬的,她們的能力不亞於男性,但又有傳統女性的矜持,不強出頭,不喜露苦悶,只是不斷辛勤的為生活過活,這是我認為舊代的女性。而新代的女性就拿如我們六七年級生,生活在現代都會化的時代,所接受的物質知識都是很新鮮快速進步的,思考想法上,都是股新潮流,我想,可能說的是,他們的自我意識較強,很知道自己要的是什麼,較有想法吧。


問:那你自己是傾向於舊傳統女性還是新社會女性?


答:我想我當然是新社會女性,因為舊社會傳統女性的美德,我是幾乎沒有的,但是對於那代的女性,我是多半很佩服,她們是很辛苦的,我也無法想像如果我生長於那年代,我能否像她們這般。


問:據你的說法,你似乎對於早期台灣傳統女性有甚多了解?


答:其實我從我媽媽口中了解不多,我只是看她對於工作上的態度與對於小孩的教育,還有看一些更老一輩的親戚,似乎多少吃了很多苦,所以,她們對於我的經驗就只有這些,而她們也多半很少提往事。


問:那你除了透過親朋好友,你還怎得知一些傳統女性社會化的變遷?是否以前有做過些功課?


答:因為我有看過蔡素芬的鹽田兒女及蕭麗紅的桂花巷等,自己本身是對於文學有興趣,當接觸到台灣女性文學,就好像立刻回到早期的光陰似的,從那些內容上,我了解到很多舊社會女性的故事。


問:鹽田兒女與桂花巷似乎是台灣傳統女性故事的經典之作,除了文學外,譬如電影之類的,有一些心得嗎?


答:我有看過一些早期的國片,像是:我就這樣過了一生、看海的日子、桂花巷、


無言的山丘、稻草人等,我想殺夫也是的,但是這個例子就比較極端,不過我想女主角們都絕對是能代表台灣傳統女性的。


問:除了舊社會女性的研究,現代社會女性,你是如何認知及了解呢?


答:因為我是七年級生,所以就我這般年紀,我可以看我自己及朋友之類的,但我還是覚得年輕人的演變很快,一代一代下來的觀念阿,想法之類的,不斷推陳出新,就拿如七八年級生,其實是差非常多的,而我們與六年級生,我也認為差別有些大。


問:新社會女性,如果細分六七八年級生來看,你會如何下解?


答:六年級生:認真、有內涵、有想法、人生規劃性。七年級生:自我意識濃烈、平等主義、較敢於傳統社會的包袱、敢於直言。八年級生:較膚淺、太年輕。


問:若是現代社會女性,你能想哪些人物作為代表嗎?


答:劉若英、桂綸美。


問:那你除了由週遭經驗,你還有什麼資源更了解一些現代女性的故事呢?


答:我記得陳國富的徵婚啟事讓我映像很深刻,因為電影中故事是女主角一直不斷的相親找對象,這個好像是我第一次看到台灣竟然腳色上顛倒了,女挑男耶!女性自主權開始崛起了,而且腳色設定上,女主角是個醫生,在台灣社會地位上,醫生是非常崇高的,總之,那時候我認為徵婚啟事真的是滿有趣。


問:也是因為徵婚啟事,你才直接想到台灣新社會女性是劉若英?


答:淺意識下吧!她那時候演了非常多部好的電影,而且我在大學時有份作業,剛好要對台灣新浪潮電影作為研究,一口氣看了很多電影,才發現,好多部女主角都是劉若英,少女小漁、美麗在唱歌、徵婚啟事之類的,所以可想而知,我一下子就想到她。


問:那做起比較,你會比較欣賞舊社會女性還是新社會女性?


答:我自己上當然是很欣賞舊社會女性,因為她們有太多優點了,但是我自己不太想變成以前那樣,會很辛苦吧!我還是喜歡自己現在這腳色。


問:那你認為台灣現在社會上,對於女性的包袱,會有存在嗎?


答:我想多少還是有,女性應該都會被家庭、婚姻、生小孩之類的問題所束縛,


在職場上,有能力的女性跟男性,多少還是男生吃香,女生青春年華一下子就消磨掉了,而且雖都說男女平等,但私下工作的作業下,多少這問題都會存在的吧!


問:你認為你是那種敢於直言,敢去爭取自己權利而捍衛的女性嗎?


答:口頭上都會說自己是,但自己面臨到的時候,應該都像天平一樣搖擺吧!會有很多顧忌,怕東怕西的,可能我現在也沒有面對到多大的不平等待遇,若是買東西之類遇到的小問題,我是敢跟店家去講的。


問:像是現在離婚率很高,那你認為,台灣現代女性很能會自己的感情去奉獻或者去犧牲捍衛之類的嗎?


答:我還是認為女生跟男生在面對感情或者婚姻上,態度上一直是不同的,像是之前學者有研究,男女生談戀愛是用不同的腦的,一個是用左腦談戀愛,一個是用右腦談戀愛,也許是這樣,男女間在處理感情問題上,都是有各自不同的想法或者處理態度。但是我覺得女生在愛情婚姻上,即便第一時間遇到困難,她們會很努力的去解決,去忍耐,如果狀況一直沒有改變,她可能會默默忍受,直到受不了之時,可能就選擇離婚。


問:照這樣講,你認為女生比較起男生,對於感情上是比較負責,是會有點不太公平嗎?


答:也許女性在社會上總是弱者的腳色,所以聽到的或者接觸的,多半都是女生是這樣的,但我還是相信在婚姻破碎的例子,也會有男生是被犧牲的,是苦情的腳色,但多寡的比例上,我仍舊認為是女性。


問:剛提到的婚姻忍耐,你也認為舊社會女性及新社會女性,在這方面,是有些相像的。


答:似乎是,我覺得無論舊與新,女生總是很會忍耐,且之前醫學報導不是說女性忍耐痛覺可以大過於男生嗎?所以長壽來講,女生都是高過於男生,但扯這又遠了些。因為就拿以離婚,女生肯定比較辛苦,因為她花了人生的青春精華在一個男人身上,離婚後,她年輕不在,在社會批判上,離婚婦女跟男性,哪個吃香,肯定是男性,對社會上,他們是影響非常小的,但女性就真的很衰,工作難找,如果有小孩又更棘手,而且要有感情第二春,很難吧!不像男生是好酒成甕底越老越吃香,我們女性,就沉到谷底算了。


問:你的比喻很好笑,但也有看過在婚姻上,男性也是佔據苦情的腳色?


答:我週遭的例子是沒有聽過,但是在電影上譬如:克拉瑪對克拉瑪、遊子、多桑之類的,男性腳色就刻劃得很好。


問:那你有想針對舊社會女性及新社會女性一些鑑言嗎?


答:我想舊社會女性就是能多為自己想吧!不要花自己一輩子的時間在家庭老公小孩,多為自己想,新社會女性的話嘛,我想也是同樣的,多愛自己點,不要對不起自己。