時時刻刻與遠離天堂

三個不同時代的女人，皆過著自欺欺人的生活，如何正視生命的本質，在時時刻刻。



妮可基嫚飾演英國傳奇作家吳芙爾，本身患有精神疾病有兩次自殺紀錄，與老公定居鄉下，她時而沈浸於幻想的故事，那些變成為她創作的靈感，也因不同於常人，吳芙爾陷入無可自拔的鬱悶。



才華洋溢的女子，不能忍受平凡的生活，精神問題困擾她，因為生存被迫困俱於鄉下，她不想要在過這種日子，是否越有天賦就需越受折磨，她把自己的悲傷情懷注入到她小說-戴維斯夫人。



這角色是電影中戲份最少的，跟其他兩個人物並沒有直接的關係，卻從她筆下人物戴維斯夫人，貫穿整部電影的主軸，我覺得吳芙爾是個心理不健康的女性，她無力去改變，只能自溺於精神不常下，旁人認為的幫助，壓得她喘不過氣，像是籠中鳥般受困其中，當健康每況愈下，她又再度決定尋死。這段故事中，吳芙爾丈夫所展現的愛，是一針見血的，在車站裡頭大聲怒吼的爆發自己累積的想法與擔憂，讓我直接感受到，一個丈夫無私的愛，即便並沒有多大的舉動，那默默地付出不語，更使人感動。



茱莉安摩爾飾演蘿拉布朗，二次大戰後美國復興的時代，中產階級的家庭，老公疼妻愛兒，太太賢慧漂亮，無可挑剔的生活，蘿拉發現自己人生卡住了，她欲掙脫仍舊功虧一簣，三個女主角，這個故事最顯得悲哀，尤其是蘿拉的角色。



無疑的，蘿拉是個女同志，在老公回溯蘿拉高中獨來獨往的調調，細膩的就連接起她易於常人的原因，蘿拉在面對鄰居太太的激動，釋出深情一吻，大膽又直接，在那年代她又害怕自己的舉動嚇跑了她，豈知，對方並無覺得大礙，也是否表示雙方都有點意思呢，兒子完完全全目睹這一切，蘿拉卸下完美的偽裝，氣憤的說你想要什麼，下一秒後她也就下了人生中最殘忍的行動了。



蘿拉過得好壓抑，那超完美嬌妻的形象，都是她假裝的，她根本不愛她老公，在就寢前還在廁所偷哭拖延，最深刻的一句話莫過於，老年後的蘿拉，面對兒子的死亡，她哀傷的表示，原本想要自殺的她，想不到最後才是活得最久的，當年為了自己拋家棄子，現在她就得面對親人一個一個比她先凋零的殘酷，想想多麼諷刺。



梅莉史翠普飾演的麗莎，她也是女同志，但她對於初戀情人難以忘懷理查（蘿拉的兒子），她總是以他為重心，甚至，是繞著他打轉的，得愛滋病來日不久的理查，對麗莎說等他死後，她該怎麼辦，這一句當頭棒喝，使得麗莎正視自己這幾年，如同她對他說，人都是為了彼此互相活著，我們都是這麼做的，這就是她對於生命的意義。



很容易看出來，麗莎對於理查的愛是遠超過另一半，或者是小孩，我想麗莎始割捨不了年少的那段愛情，雖然只有短短一個夏天，但是對她是很重要，分手後她也依舊付出把愛情轉換成友情，都已年過半百的他們，從她對理查的前男友說，我跟他只有一個夏天，你跟他卻有好幾年，平淡的一句話，就顯示她有多麼在乎那段夏日戀曲，她內心始終都是愛著他，癡情萬分的女人。

三位演員精湛的表現，最值得賀許的是茱莉安摩爾，表面溫如儒雅太太內心則是抑鬱，有場在廁所痛哭克制裝沒事，激動與內斂同時表現，當年時時刻刻茱莉安摩爾是獲得女配角的提名，且她另一部作品遠離天堂同樣提名女主角，成為雙料入圍者，很巧的是遠離天堂的背景也跟時時刻刻類似，角色設定上也一樣是矜持完美形象的太太，很容易的就被混淆，但兩者的表現方式還是大不同。



遠離天堂中茱莉安摩爾是有名無實的太太，老公是同性戀，他與她要演出一個和諧的框架，她自己喜歡上黑人園丁，當時的年代，黑人是很被歧視，有社會階級之分，在裡頭茱莉安摩爾表演方式像詮釋一個人體芭比，完美無缺，動作舉止都小心翼翼，不會超過一絲越矩，面對事情的不滿，累積累積累積累積，最後老公一件無中生有的質疑，芭比憤怒爆發了，情緒爆炸式的宣洩針對流言的指控，多少也涵蓋了長久以來的不滿，那一場堪稱整齣電影的高潮，所有的偽善一次瓦解，最後結局更可憐，黑人園丁走了，她失去了真愛。

 

比較遠離天堂，時時刻刻重心較放於憂鬱婦女的掙扎，兩方面層次還是不同，但很容易被搞混，時時刻刻並沒有為茱莉安摩爾贏得很多獎項肯定，遠離天堂她就拿到手軟，但在奧斯卡上，都雙雙落馬，那屆真的是強片雲集，芝加哥時時刻刻遠離天堂蘭花賊，光演員獎就難以分配了。



時時刻刻三個女主角，當年都有提名奧斯卡，卻是不同的電影，梅莉史翠普是以蘭花賊提名女配角，幾年後反觀當年戰局，妮可基嫚真的是時運好，離婚同情票，前年紅磨坊連續兩屆提名，時時刻刻戲份最少的她反倒擠進女主角，搶眼的茱莉安摩爾轉攻女配角，梅姑則被犧牲掉。妮可的假鼻子堪稱大功勞，真的裝上去，完全看不出來是妮可，演活了象牙塔中吳芙爾，倒是很為茱莉安摩爾叫屈，這麼會演戲的女演員，很多優秀的作品，就是少了肯定，遠離天堂與時時刻刻，已能在電影史上寫上一大筆了。